Kanye West (Канье Уэст)

Kanye Омари Запад (произносится / ‘K? ЯРД? /) (Родился 8 июня 1977 в Атланте, штат Джорджия) американский продюсер и рэппер из Чикаго, штат Иллинойс.

Биография
Прежде всего знаменита производством хитов для Alicia Keys, Jay-Z и Ludacris, Запад сам работал над сольным альбомом, в течение длительного периода времени, имея в освобождении отброшены снова и снова. Из-за его внешний вид и общий стиль, Запад пытается найти способ, чтобы получить свой собственный голос на записи. Несколько звукозаписывающих компаний, положил его в сторону из-за того, что Запад, в пригороде Чикаго, а не бывшие “Улица Hustler” или даже одного, что носит православный хип-хоп одежды. Авария на 23 октября 2002 оставил перелом челюсти в трех местах. С его уст еще проводную и закрыли всего лишь несколько недель после того, как встреча со смертью, Kanye West начала записи “Through The Wire”, переживая его почти смертельным исходом. “Through The Wire”, который выборку классический трек Чака Хан “Through The Fire”, в конечном итоге стать его руководством одного из колледжа, отсева, который был выпущен на Roc-A-Fella Records в феврале 2004 года.

Kanye West и имеет свою собственную линию одежды - “Пастель одежда”, а свой собственный лейбл - “Хорошая музыка” (сокращенное для выхода нашей мечты), согласно которому Платина John Legend продает дебютный альбом Get Lifted был выпущен вместе с Последний альбом общепринятая’s - “быть”. Другие художники на своем лейбле включают КЗС, следствия, и Фарнсворт Bentley.

На 30 августа 2005, Kanye West выпустил свой второй альбом Late Registration. “Diamonds (From Sierra Leone)” (в котором содержатся образцы “Алмазы Ширли Басси” Are Forever “) и” Gold Digger “, первые два сингла с Late Registration, альбом был продан тиражом более 904000 в первую неделю. Западная объявил, что его 3 и 4 альбомы будет называться “Выпускной” и “Good Ass работу”, соответственно.

В 2005 году, Kanye West десять получили премии “Грэмми”, что делает его самым назначенный художника 2005 года. Он получил две номинации на “Альбом года” категорию, по одному для колледжа отсева, и один за его работу над третьим альбомом Alicia Keys ‘The Diary Of Alicia Keys. Его работа с поп-икона Джанет Джексон также принесли ему номинации для нее одним I Want You, производства Западом, который был номинирован на Best Female R & B Vocal Performance. После этого он подверг резкой критике музыкальной индустрии, как он выиграл только 3 из 10 наград, и он чувствовал, он заслужил все из них.

На 47-й годовой Грэмми церемония состоялась 13 февраля 2005 года, Kanye выиграл Лучший Рэп Альбом для его альбом The College Dropout и Лучший Рэп Песня для его сингл “Jesus Walks”.

В 2004 году появился на Kanye шалость шоу MTV’s, Punk’d. Эштон Катчер обманом Kanye, думая, что его музыка снимать видео на песню “Jesus Walks” была подвергнута цензуре в Лос-Анджелесе кинокомиссия за “норма” о съемках в воскресенье без разрешения. Для увеселения публики, Kanye украл назад кадры музыкальное видео от них, а затем прыгнул в свой фургон для своей безопасности, пока Эштон Катчер остановили фургон.

Kanye сотрудничал со многими художниками, включая рэппер Twista, на такие песни, как “Overnight Celebrity” и “Slow Jamz” (также Featuring Jamie Foxx) - который достиг # 1 в Billboard Hot 100 Singles Chart. Kanye также функции на одну, Бренди “Talk About Our Love”. Некоторые из многих других художников он работал с включать Jay-Z, Talib Kweli, Dilated Peoples, Mariah Carey и John Legend. Kayne West также приписывают активизации и привлечения новую жизнь в карьере рэпперы такие как создание общих и Twista.

8 сентября 2005 года, в живую-через-спутник концерт для открывашка НФЛ в сезоне между Oakland Raiders и New England Patriots, Западно исполнил “Heard ‘Em сказать. Запад вожделением освистан толпой на стадионе Foxboro, почти наверняка в качестве ответа на свои противоречивые заявления о Джорджем Бушем после урагана “Катрина”. Однако его 9 сентября спектаклем “Jesus Walks” на объекте “Укрытие от бури: Концерт для побережья Мексиканского залива общенациональной телемарафона по оказанию чрезвычайной помощи Kartrina уехал без споров.

Политические взгляды
2 июля 2005 Западно появился на законопроект Филадельфии Live 8, используя глобальную платформу для обозначения “антропогенные заболевания помещаются в африканских общинах”, выразив убеждение, что СПИД был создан американским правительством для уничтожения африканцев в Африке (см. ОПВ также гипотезы СПИДа). Он сделал параллель между правительством использование СПИДа для уничтожения африканцев и использовании трещины уничтожить афро-американской общины и остановить движение за гражданские права. Он также подверг критике политиков “Riding дома в своей Benzs и Bentley, в то время как бедные африканцы голодают”.

В интервью MTV 2005, Западная критика хип-хоп сообщества в связи с дискриминацией и эпитеты направленные гомосексуалистов, а не просто хип-хоп, но Америка просто дискриминационным. И я [хотел бы просто] прийти на ТВ и просто рассказать мой рэпперов, Просто скажи своим друзьям, ‘Yo, остановить его “. геев и лесбиянок против диффамации альянс недавно признал Запад эти замечания, а также для просмотра терпимы, что он моделей.

2 сентября 2005 года в ходе благотворительного концерта для урагана Катрина на NBC, Kanye West отклонился от подготовленного сценария и заявил, что национальной гвардии направил в Нью-Орлеане было приказано стрелять в грабителей, критикуя ответом правительства на кризис и утверждая расизм в средствах массовой информации. Западная заявил: “Я ненавижу так, как они изображают нас в средствах массовой информации - Если вы увидите черную семью, он говорит, что они грабежи, [если] вы увидите белое семье, она говорит, что они в поисках пищи.” Допуская, что “Красного Креста делает все возможное,” Запад заявил, что государственные органы намеренно спешат на помощь побережье Мексиканского залива. Он даже сказал, что “они дали им разрешения пойти вниз и снимать нас.”. Западная завершил свое выступление словами: “Джордж Буш не волнуют черные люди”. Хотя видеокамера быстро отрезать, комментарии Западе еще достиг восточного побережья США в прямом эфире-канал, но подвергались цензуре в сети, когда концерт был ретрансляции на Западном побережье через три часа.

Jimi Hendrix (Джими Хендрикс)

Джеймс Маршалл (Jimi) Hendrix (27 ноября 1942 - 18 сентября 1970) американский музыкант, композитор и виртуозный гитарист, получивший широкое признание как самый лучший электрический гитарист в истории популярной музыки.

Небольшая-самоучка на инструменте, левые Хендрикс использовал правую гитару, которая была restrung и играл правой стороной вверх. В качестве гитариста, он построен на нововведения Blues стилисты такие как Би Би Кинг, Альберт Кинг, Бадди Гай, T-Bone Walker, и Мадди Уотерс, а также ритм и блюз, и соул гитаристы как Curtis Mayfield. Музыка Хендрикса оказали влияние джаза, он часто цитируется Rahsaan Roland Kirk, как его любимый музыкант. Кроме того, Хендрикс продлил традицию гитарный рок: хотя предыдущие гитаристы, такие, как Дэйв Дэвис The Kinks, и The Who Пит Таунсенд, были заняты такие методы, как обратная связь, искажение и другие эффекты, звуковые инструменты, Хендрикс смогла использовать их к ранее невообразимое степени, и включить их в качестве неотъемлемой части его сочинений.

Хендрикс желании гитару к тому времени он был в начальной школе, что он приступов депрессии, когда его отец, который рассматривал как инструмент легкомысленным и джаз-рок-как греховные, отказался получить его одного. Его школа Советник сказал отцу, чтобы ему гитару, а его отец дал ему одну игрушку-струнная гитара. Джими играл настолько, что его отец, наконец, смягчился и купила сыну реальной гитары.

Как продюсер, Хендрикс был новатором в использовании студии как расширение своих музыкальных идей. Хендрикс В частности, было одним из первых экспериментов со стерео эффектов во время процесса записи. Хендрикс был также опытным песенник чьи сочинения были произведены бесчисленных художников. Наконец, его имидж и влияние в качестве рок-звезды ему место в обществе Литтл Ричард, Чак Берри, The Beatles, Хендрикса и первый идол Элвис Пресли.

Противоречивый характер стиля Хендрикс является воплощением в чувства, выраженные о его выдачей в “Star Spangled Banner”, мелодия играла громко и резко сопровождаются звуками имитации войны (пулеметы, бомбы и крики) из своей гитары. Его импрессионистские выдачей были описаны некоторые анти-американскими насмешки и другие в качестве заявления поколения на беспорядки в американском обществе, как ни странно символизирует красоту, непосредственность, и трагедия, которая является эндемическим на жизнь Хендрикса. Когда принимаются к ответу на Диком Cavett Шоу на “нетрадиционных” характер его исполнения, Хендрикс ответил: “Я думал, что это красивая.

Молодежь и предварительной профессиональной карьеры
Хендрикс родился Джонни Аллен Хендрикс в Сиэтле, штат Вашингтон, сын аль Хендрикс и Люсиль Джетер. Его мать была алкоголиком и умер молодым, (при условии, Хендрикс с музыкальной музой которого он впоследствии выразить в своих песнях, например, “Little Wing”), когда Джими было 15 лет, от цирроза. Его отец, после возвращения из второй мировой войны, переименовали его Джеймс Маршалл Хендрикс. Он рос застенчивым и деликатным. Как и его современники Джона Леннона и Пола Маккартни, Хендрикс был глубоко тронут семейные события - развод родителей в 1951 году, слушать Элвиса Пресли, которого он любил (цветной рисунок, показывая молодым Elvis вооруженные с гитарой, и сделаны Затем впечатлительны 15-летний Хендрикс себе, через два месяца после посещения концерта Пресли на стадионе Sick’s Сиэтл на 1 сентября 1957, и их можно увидеть в этом музее города Rock), и смерть его матери, год спустя. Он был близок к его бабушка Нора Роза Мур. Нора, дочь ирландского отец чероки и мулаты матери, воспитанной в нем сильные чувства гордости о своем родном американским происхождением. Оба дедушки Джими были водевиль исполнителей, которые обосновались в Ванкувере, Канада, где родился его отец, Al Hendrix,. Аль переехал в Сиэтл, где он познакомился и женился на Люсиль Джетер. После смерти Люсиль “,” Аль дали Jimi укулеле, а затем его купил US $ 5 акустической гитары, установив его на пути к его будущей профессии.

После игры с несколькими местными полосами Сиэтле и попасть в конфликт с законом с помощью украденного автомобиля, Хендрикс в армию, присоединение 101-й воздушно-десантной дивизии (размещены в Форт Кэмпбелл, штат Кентукки) в качестве стажера десантника. Хендрикс был плох тот солдат, который не раз поймали спальный при исполнении служебных обязанностей и пропавших без вести в полночь кровать-чек. Начальники отметил, что ему необходимо постоянное наблюдение даже для основных задач, а не хватало мотивации. Он был описан один руководитель как “обладающие не известны хорошие характеристики”, а другой, что “разум его, видимо, не может функционировать при исполнении обязанностей и думал о своей гитарой” [1]. Менее чем через год он получил медицинскую разряда после сломал лодыжку на его 26 прыжок с парашютом (он потом говорил, что звук в воздухе свистит парашютом кожухи была одним из источников его “чокнутый” гитарным звуком). Хендрикс был уволен из армии США за три года до войны во Вьетнаме видел большое число американских солдат прибыли. Но его записи станут фаворитами солдат, сражающихся там. (Биография опубликованы летом 2005 года, Room Full Of Mirrors, Чарльза Крест утверждает, что Хендрикс сфальсифицирована быть геем - утверждая, что влюбилась в другого солдата - и поэтому не разрядится. В соответствии с креста, Хендрикс был заядлым анти коммунистические и не покидать армии США в знак протеста против войны во Вьетнаме, а просто хотел вне чтобы он мог сосредоточиться на игре на гитаре.)

После ухода Ft. Кэмпбелл, Хендрикс и его другом и коллегой по группе Билли Кокс переехали в близлежащие Нэшвилла. Там они играли, а иногда и жили, в клубах по Джефферсон-стрит, традиционные сердце черной общины в Нэшвилле, и дом для оживленного ритм и блюз сцены.

В начале 1960-х, Хендрикс сделал перебиваться выступают в поддержку туристской полосы для души и блюз музыканты, в том числе Curtis Knight, Б. Б. Кинг и Литл Ричард. Его первым пришло уведомление от выступления с Isley Brothers, прежде всего по два-Партер показания в 1964.

1965-1966
15 октября 1965 года Хендрикс подписал 3-летний контракт с предпринимателем Эд Chalpin, получающих 1 долл. и 1% отчислений на записях с Кертисом Найтом. Договор, затем вызвали тяжбы с Хендрикса и других звукозаписывающих компаний.

К 1966 году у него была своя группа, Джимми Джеймс и Blue Flames и проживание в кафе-чего? в Нью-Йорке. В этот период Хендрикс встречались и работали с певцом-гитаристом Эллен McIlwaine и гитарист Jeff “Skunk” Baxter. Хендрикс также подружился с молодой гитарист Рэнди Калифорния, который впоследствии одним из основателей группы Духа. Хендрикс также встретился иконоборца Фрэнка Заппы в это время. Заппа представил Хендрикс перед вновь изобрел вау-вау педаль, это инструмент, который Хендрикс быстро усвоил, неотъемлемой частью его звук.

При исполнении с голубой Flames в кафе “Wha? Линда Кейт, подруга-то из Гитарист Rolling Stones Кит Ричардс, Хендрикса увидела и не могла поверить, что он не был” обнаружен “. Зная Час Чандлер уходил животных, и ищет кого-то управлять, она представила его Hendrix. Чандлер взял Хендрикс в Англии, подписал с ним контракт на управление и производство договор, как его продюсером, и помог ему сформировать новую группу, The Experience Jimi Hendrix, с Ноэль Реддинг басист и ударник Митч Митчелл.

В свои первые несколько шоу-остановки Лондонский клуб видимости, слово новое распространение через звезды британской музыкальной индустрии. Его умение и ослепительной виртуозности сделал мгновенный вентиляторы царствующих гитаре герои Эрик Клэптон и Джефф Бек, а также членами The Beatles и The Who, руководители которых подписали Hendrix к Кто рекорд лейбл, послужной список. Jimi первый сингл был кавер “Hey Joe”, стилизованные песни Blues написанная Билли Робертса, который был практически стандартом для рок-группы в то время. Хендрикс и Чендлер видел народные певицы Tim Rose выполнении его медленная композиция “Эй, Джо в кафе” Wha?, И приспособили ее к новым психоделический стиль Хендрикс.

Дальнейший успех пришел Hendrix с зажигательными и оригинальные “Purple Haze”, с сильно искаженными гитарного звука, который по-прежнему влияет на человека сейчас, душевная баллада “The Wind Cries Mary” и “Hey Joe”. Три песни были Топ 10 хитов.

Создан как звезды в Великобритании, Хендрикс и его подруга Кэти Etchingham переехала в квартиру на 23 Брук-стрит в центре Лондона. Около 25 Brook Street когда-то была домом барокко композитор Георг Фридрих Гендель. Хендрикс, зная о таком музыкальном случайно, купили в том числе записи Генделя Мессия и Музыка на воде. Два дома в настоящее время составляют Генделя, дом-музей, где и музыканты отмечали.

1967
1967 Выпуск первого альбома группы, Are You Experienced, представляет собой смесь мелодичных баллад “The Wind Cries Mary”, поп-рок, “Пожар”, психоделия “Третий камень от Солнца”, и блюз “Красный дом”, и является шаблоном для большей части своих поздних работах.

Хендрикс пошел в больницу с ожогами на руках после установки его на гитаре огонь впервые в театре “Астория” в Лондоне 31 марта 1967 года. Позже, после причинения ущерба усилителей и другого оборудования на стадии его шоу, Rank Руководство театра предупредила его, чтобы “смягчить” его стадии акта.

Monterey Pop Festival забронировали Опыт Jimi Hendrix по настоянию фестиваля член правления Пол Маккартни. На концерте, режиссер Д. Пеннбейкер увековечил знаковых сжигание Хендрикс и разбив его на гитаре в фильме Monterey Pop.

Краткое концерта, на разогреве у поп-группа The Monkees на свое первое американское турне, после фестиваля. The Monkees попросил Хендрикс потому, что они фанаты, но их в основном подростковой аудитории, не теплым его диковинный Закон этап, и он внезапно покинул тура через несколько дат, как “Purple Haze” завоевал популярность в Америке. Час Чандлер позднее признался, что быть “сбросить” The Monkees тур разработан для максимального усиления воздействия средств массовой информации и возмущение по Hendrix. Во время рассказа распространил утверждая, что Хендрикс был отстранен от тура из-за жалобы, поданные Дочерей Американской Революции, что его поведение было этапе “непристойные и неприличные”. Австралийский журналист Lillian Roxon, сопровождающий тур с певицей Линн Рэнделл (другим актом поддержки), придумали историю. Претензия была повторена в 1969 Rock Roxon’s Энциклопедия но позже она была сфабрикована признался он.

Тем временем в Англии, дикие Хендрикса изображение человека и музыкальные фокусы (таких, как играть на гитаре зубами и за его спиной) продолжали привлекать публичности, но Хендрикс был уже идет полным ходом и становится музыкальным разочарованы массовой информации и аудитории концентрация на его сцене и закон свой хит-синглов.

Второй 1967 Опыт Jimi Hendrix Альбом, Axis: Bold As Love продолжал стиль установленных Are You Experienced треки такие как “Little Wing” и “If 6 Was 9″, показывая свое мастерство продолжающейся электрической гитаре. Казус почти предотвратить выхода альбома; Hendrix потеряли мастер ленте сторона 1 LP после того как он оставил его в такси. С выпуском срок принимает угрожающие размеры, Хендрикс, Чендлер и инженером Эдди Крамером на всю ночь сессии сделал ремикс от multitracks. Крамер и Хендрикс потом говорил, что они никогда не были вполне довольны результатами.

1968
Повышение личные разногласия с Noel Redding, в сочетании с воздействием наркотиков, алкоголя и усталости, привела к беде, обремененная тура Скандинавии. 4 января 1968 года Хендрикс был арестован полицией Стокгольма, после уничтожения в гостиничном номере в пьяной ярости.

Третий записи группы, двойной альбом Electric Ladyland (1968), более эклектичным и экспериментальными, чем в предыдущих записях. Он имеет длительный Jam Blues ( “Voodoo Chile”), джаз-изменяемая “Rainy Day, Dream Away / Still Raining, Still Dreaming”, и что, возможно, окончательная версия Боба Дилана “All Along The Watchtower”. (Хендрикс, зачисленных британской группы The Alan Боун Набор для вдохновения по договоренности.)

Хендрикс решил вернуться в США, и разочарование в связи с ограничениями коммерческих записи он решил создать свое собственное государство-Of-The-Art многодорожечной студии в Нью-Йорке, на которые он может иметь неограниченный доступ ко реализовать свои музыкальные расширение видения. Строительство студии, называется Electric Lady, не была завершена до середины 1970.

Хендрикс ранее дисциплинированные рабочие привычки стал беспорядочным, а также сочетание бесконечных заседаний и студий наполнены прихвостней, наконец, привели Час Чандлер уйти от мая 1968 года. Чандлер потом жаловался, что настойчивое Hendrix по делу несколько дублей на каждую песню ( “Цыганский глаз” по-видимому приняли занимает 43, а он еще не был удовлетворен), в сочетании с тем, что он видел, как несогласованность вызванных наркотиками, привели к его продать свою долю Управляющей компанией со своим партнером Майком Джеффри.

Студия перфекционизмом Хендрикс является легендарной - он якобы сделал осуществляется движением гитариста Дэйва Мейсона сделать более двадцати дублей акустического гитаре поддержкой на “All Along The Watchtower”. Глубоко небезопасно о своем голосе, Хендрикс часто регистрируют его студия вокала за экранами.

Многие критики сейчас считают, что господство Майк Джеффри было негативное влияние на жизнь Хендрикса и карьере. Джеффри (который ранее управлял животных, а позднее поносят их) якобы присвоенные большая часть денег, заработанных Хендриксом в течение своей жизни и спрятали его в оффшорных банковских счетов. Джеффри якобы ссылки на оба MI5 и организаций, ЦРУ, разведка (он заявил публично быть тайным агентом) и с мафией. Он также регулярно проводятся руке ружье, а может говорить русский.

Несмотря на трудности, связанные с записью Electric Ladyland, многие из треков показать видение Хендрикса расширения далеко за рамки первоначального трио (он сказал, что звук запись звука вдохновили Miles Davis ‘на Bitches Brew), и увидел его сотрудничество с Диапазон музыкантов, в том числе Dave Mason, Крис Вуд и Стив Уинвуд дорожного движения, барабанщик Бадди Майлс и бывший Дилан органист Эл Купер.

1969
Его музыкальное расширение горизонтов сопровождалось ухудшением его отношений с коллегами по группе (особенно Redding), и опыта, распалась в 1969 году.

4 января 1969 года он был обвинен телепроизводителей высокомерия после игры в импровизированных версии “Sunshine Of Your Love” прошлое слотом предоставленное ему время на BBC1 происходит шоу для Лулу, по-видимому, как дань Крем после обучения группы распались .

3 мая он был арестован в Pearson International в Торонто Аэропорт после героина было обнаружено в его багаже. Позднее он был прыгнул на $ 10000 поручительства. Хендрикс был оправдан после того, утверждается, что наркотики были поскользнулся в свою сумку вентилятор без его ведома.

29 июня, Noel Redding объявил, что он покинул опыт, хотя он фактически прекратили работу с Хендриксом в течение большей части записи Electric Ladyland.

К августу 1969 года, Хендрикс сформировал новую группу под названием Gypsy Sun и радугами играть на фестивале Вудсток. Группа признакам Хендрикс на гитаре, Билли Коксом на басу, Митч Митчел на барабанах, Ларри Ли на ритм гитара и Джерри Велес и Джума Султан на ударных и перкуссии. Набор, а в частности под-репетировали и оборванных производительности (Хендрикс был общему мнению, “шипы” мощной дозой ЛСД, как раз перед выходом на сцену) сыграл в медленно опорожнения области гуляк. Бессмертные заключительные четверть часа этого спектакля началась с Чрезвычайным инструментальную версию “The Star-Spangled Banner”, segueing в версии “Purple Haze”, которая заключает с сольной каденции равных тех, Моцарта и Бетховена, а затем Фантазия, что оба Recaps его предыдущей работе и предвосхищает новые музыкальные направления Хендрикс был изучить в последний год его жизни, а затем elegaic марте блюз, достойный кодой в 1960-х. Излишне говорить, производительность Хендрикса на Вудстоке стало нестареющие событие, и истинной вехой в истории музыки.

1970
Gypsy Sun и Rainbows группы было недолгим, и Хендрикс сформировал новое трио, группа из Gypsys, включая Билли Кокс, чувак армии, на басу и Бадди Майлз на барабанах, в течение четырех памятных концертов в канун Нового Года 1969 — 70. Записаны концерты захватили несколько выдающихся работ, в том числе некоторые чувствуют, что является одним из лучших концертных Хендрикса спектакли, взрывного 12-минутное исполнение своего антивоенного эпоса “Machine Gun”.

Его связь с Miles оборвалась во время концерта на Madison Square Garden 28 января 1970 года, когда Хендрикс вышел после игры только три песни, рассказывая зрителям: “Извините мы просто не можем получить его вместе”. Мили позднее заявил в телевизионном интервью, что Хендрикс почувствовал, что теряет внимания на других музыкантов. В статье Мир гитары, инженер Эдди Крамер утверждает, что Хендрикс был очень недоволен практикой Майлса из джазовое пение в рамках диапазонов спектакли (Хендрикс сообщения вырезали много вокальных соло мили “на” группой Gypsys “живого альбома, хотя открытие трек “Who Knows” имеет расширенный рассеянного миль).

Остальные 1970 было потрачено основной записи в течение недели, жить и играть по выходным. Тура “Крик любви”, началось в апреле, был составлен этот шаблон в виду. Исполнениям в этом туре было неравномерным в качество, многие из них доступны как бутлег записей. Показать в мае Норман, Оклахома была посвящена студенты убиты в Кенте съемках государства.

С открытием Electric Lady Studios, Хендрикс провел больше времени в студии и начали работы по изготовлению вниз несколько новых композиций. На концерте июня Hendrix объявили, что его следующий LP выйдет в “июле или августе, в одной или двух частей”. Тем не менее, запись сессий для альбома, предварительно под названием “First Rays Of The New Rising Sun” продолжает пока он был запланирован отбудет в своем предстоящем турне по Европе. Открытие группы для Electric Lady была проведена 26 августа, и после этого, Хендрикс сели на самолет в Англию.

30 августа, он дал свое последнее выступление в Соединенном Королевстве, на острове Уайт Фестиваль с Митчеллом и Кокса. Хендрикс выразил разочарование на сцене на крики своих болельщиков, чтобы услышать его старые хиты, а не его новым идеям. Тем не менее, его два часа набор оказался сильным, и снимали записи его установить, озаглавленного “Wild Blue Angel” был выпущен в конце концов.

6 сентября 1970 года, его окончательного выполнения этапа, Хендрикс был встречен выразив громкое недовольство и насмешливо вентиляторами на острове Фемарн-фестиваль в Германии беспорядками обстановке и вскоре после того как он покинул сцену, она сгорела во время первого этапа Появление Ton Steine Scherben. Басист Билли Кокс покинул тур и направился обратно в Соединенные Штаты после сообщениям, дозированная с основным лечащим врачом.

Хендрикс остался в Англии, и с утра 18 сентября 1970 года, был найден мертвым в подвале квартире гостиницы Самарканда, 22 Lansdowne Полумесяца, Лондон. Он провел ночь с немецким подруга Моника Dannemann, и умер в постели после приема таблетки сообщили девять Vesperax сна и захлебывался собственной рвотой. В течение многих лет после Danneman публично заявил, Хендрикс был жив, когда помещается в задней части скорой помощи (однако ее замечания о том утро зачастую противоречивым и запутанным, колеблется от интервью к интервью). Полиция и скорая помощь докладов от времени, показывают, что не только Jimi мертв, когда они прибыли на место происшествия, но он был на некоторое время, передняя дверь квартиры была открыта настежь, а сама квартира пустой. Его тело было доставлено домой, и он был похоронен на Мемориальном парке Greenwood, Renton, Вашингтон, округ Колумбия, США, хотя Jimi просил быть похороненным в Англии. После иск о клевете было начато в 1996 долгосрочными Хендрикса Английский подругой Кэти Etchingham, Моника Danneman взял ее собственной жизни.

Legacy
Стиль Хендрикс был уникален. Хотя он и синтезированы различные стили при создании своего музыкального голосом, будучи провидцем, что-то в его игре действительно свое. Он владел и использовал различные гитары за свою карьеру, в том числе Gibson Flying V, что он оформлен с психоделической конструкций. Его гитара выбора, а инструмент, который стал самым связанных с ним, это Fender Stratocaster, или “Пуск”. Он купил свой первый запуск около 1965 и использовать их исключительно в последующий период.

Появление Хендрикса совпала с отменой ограничений на импорт в послевоенные (введенные во многих странах Британского Содружества), который сделал инструмент гораздо более доступными, а после ее первоначальной популяризаторов - Бадди Холли и Hank B. Marvin - Хендрикс, вероятно сделали больше, чем любой другой игрок Сделать Stratocaster самой продаваемой электрической гитаре в истории. До своего прибытия в Великобританию большинство топ игроки использовали Gibsons и Rickenbackers, но после Хендрикс, почти все ведущие гитаристы, в том числе Бек и Клэптона *, перешли на Stratocaster. Хендрикс купили десятки Strats и дал много гостей (в том числе уделять гитарист ZZ Top Билли Гиббонс). Многие другие были украдены, и он уничтожил несколько в своей знаменитой гитаре сжигания финалов.

Хендрикс в полной мере использовать запатентованные тремоло Stratocaster’s рука функция, которая, в отличие от гитар, такие, как Gibson SG, как правило, разрешается только в строке шаг к наклонился, а затем снова. Тремоло рукой - ключевая особенность начале шестидесятых поиск музыки - позволило ему сгибать одну Notes или целые аккорды, и он, как известно, удален по крайней мере два подразделения тремоло пятью источниками, с тем чтобы он мог согнуть строк вверх или вниз.

Easy Action Strat и относительно узким горлышком также идеально подходит для развивающихся стиле Хендрикса и улучшила свой огромный ловкость - руки Хендрикса были достаточно большими, чтобы лады во всех шести струн с верхним совместных большого пальца в одиночку, и он мог играть общему мнению, свинца и Ритм частях одновременно. Более удивительным фактом является то, что Хендрикс была он левша, но использовал правую Stratocaster, то есть он играл на гитаре с ног на голову. Хотя Хендрикс был способен играть со строками вниз головой как таковой, он restrung его гитар, с тем чтобы более тяжелые струны в стандартном положении в верхней части шеи. Он предпочитает этот макет, поскольку контроль за руки тремоло и объем / тона были более доступными над строками.

Сожжены и сломанной части Stratocaster он уничтожил в 1968 Майами поп-фестиваль были даны Фрэнка Заппы, который позже перестроили ее, и она сыграла широкая в 1970 и 1980. В мае 2002 года, сын Заппы Дуизил положил гитару на аукционе в США, надеясь, что это будет вызывать $ 1 млн, но он не смог продать. Легендарный белый 1968 Пуск, Хендрикс играл в Вудстоке продан на аукционе Sotheby’s в Лондоне в 1990 году за £ 174000 (295800 евро) и перепродана в 1993 году за £ 750,000 (1,275,000 евро). И он, и осколок сожжены и сломанной гитаре в настоящее время проживают в постоянной экспозиции в Experience Music Project в Сиэттле.

Хендрикс был также стимулирующую роль в развитии современных усиления гитары и гитарных эффектов. Его высоких энергий Закон сцене и пузырей том, на котором он играл необходимы надежные и мощные усилители. За первые несколько месяцев своей карьеры он Touring использоваться Vox и усилители Fender, но вскоре он обнаружил, что они не могут встать на суровый опыт показывают. Но вскоре он обнаружил новую серию мощных гитарных усилителей, предпринимаемые Лондоне аудио-инженер Джим Маршалл и они доказали, идеально подходит для его нужд. Наряду с самого начала Маршалловы стека и Маршалловы усилители имеют решающее значение в формировании его сильно перегружен звука, что позволяет ему освоить творческое использование обратной связи, а музыкальный эффект, и его исключительное использование этой торговой марки скоро сделали его самым популярным рок-усилителя .

Считается, что Marshall Super 100 AMP, приобретенных Hendrix 8 октября 1966 года, была первым он когда-нибудь купить. Богатый Дикинсон из Thrupp, около Страуд, Глостершир, купил подержанную AMP Маршалла в 1971 году всего за £ 65. В мае 2005 года, эксперты на Маршалловых усилители в Милтон Кейнс обнаружили фото рок-звезды с усилителем, который оказался без сомнения, это был подлинный статье. В местные новости [2], Дикинсон говорит, что ему пришлось расстаться с любимым AMP потому что страхование это будет стоить тысячи.

“Я ни в коем спешить продавать и будут ждать лучших цен, а не только прыгать, кто предлагает в первую глупые деньги”.

AMP, из которых было только четыре сделали все, были полностью обслуживается Маршалла и должен был быть продан в частную продажу. Считалось, что это будет вызывать более 1 млн. фунтов стерлингов.

Хендрикс и постоянно искал новые гитарные эффекты. Он был одним из первых гитаристов, чтобы двигаться прошлого простые фокусы и в полной мере использовать выразительные возможности электронных эффектов, таких как вау-вау педаль. Он плодотворно совместно с инженером Роджер Майера и широко использует несколько устройств Майер включая Группу по оси пух, Октавия октавы удвоитель и особенно UniVibe, вибрато блок, предназначенный для электронной имитировать эффекты модуляции говорящего Лесли.

Звук Хендрикс является уникальным сочетанием большого объема и высокой мощности, строгий контроль обратной связи и целый ряд резко эффекты края гитаре, особенно UniVibe-Octavia сочетание, которое может быть услышан в полной мере на набережной концертная версия Gypsys ‘из пулемет. Он был также известен своей хитростью играя, которые включали использование зубы или играющие за его спиной, хотя вскоре он устал от аудитории требования выполнять эти трюки.

Несмотря на его суете графиком гастролей и его пресловутого перфекционизма, он был плодовитым художником записи и оставили более 300 записей Unreleased помимо его пяти официальных пластинок и различные синглы.

Он стал легендой как один из великих музыкантов Rock’n'Roll 1960-х годах, которые, как Дженис Джоплин, Джим Моррисон, и Брайан Джонс, вырос до звезды, процветала всего за несколько лет, и умер молодым.

Rolling Stone Magazine имени Хендрикс номер 1 гитаристом всех времен. Его влияние почти невозможно переоценить.

Посмертные релизы
После смерти Хендрикса, сотни неизданных записей возникло. Спор возник, когда производитель Алан Дуглас руководил перемешивания, наложения, а также освобождение стоит двух альбомов “материальной что Хендрикс покинул его в различных государствах завершения. Они включают пластинки Crash Landing и Midnight Lightning и, хотя они содержат несколько важных композиций, альбомов, как правило, считается некачественной.

В 1972 году британский продюсер Джо Бойд собрал документальный фильм о жизни Хендрикса, названный просто Jimi Hendrix, которая играла в арт-хаус кинотеатров по всему миру на протяжении многих лет. Двойной альбом саундтрек к фильму, включая живые выступления от Монтерей, Беркли и остров Уайт, считается лучшим из посмертной освобождении.

Другие LP формироваться в 1970-е годы жить компиляции Хендриксом в Западном, состоящий из верхней полки американских концертных записей из двух последних лет его жизни, в том числе выдающихся исполнение концерта любимого “Красный дом”.

Хотя фильм Радужный мост, как правило, рассматривается как не представляющий большого интереса, что было выставлено как саундтрек к фильму (это не саундтрек) включает несколько превосходных композиций, предназначенных для четвертого студия Хендрикса альбом, первые лучи восходящего солнца Нового года никогда не завершено итогам Electric Ladyland. Студийные записи, “Долли Кинжал”, “Земля Blues”, “комната, полная зеркал” и печальный импровизированном инструментальная “пали разрыва”, показал, Хендрикс продвижении его мастерскую технику на новый уровень, а также, поглощающих влияний современной черная душа фанка и акты, такие, как Джеймс Браун и Sly & The Family Stone.

Альбом Радужный мост подчеркивается полнометражного жить версии другого концертных выступлений Хендрикса, Тур-де-сила 10-минутная версия электрического блюза стандарт “Hear My Train-Comin”. Первоначально он записал песню в 1967 году для рекламного фильма, выполняя его импровизированный как короткие, но привлечение Дельта-стиле акустический блюз играют на чужих 12-струнной гитары. 1970 электрической версии увидел песня превращается почти до неузнаваемости, подобно пулемет продемонстрированы классические элементы Hendrix электрического звука и признаки некоторых из его самых вдохновенных импровизаций. Трек был записан жить на концерте в Беркли Сообщество театра в Калифорнии. Edited снимали сегмент этого спектакля был также включен в концерт Фильм Jimi Plays Беркли.

Интерес к Hendrix ослабла в 1980-х, но с появлением компакт-диска, Polygram и Warner-Reprise переиздается много записей Хендрикса на компакт-диске в конце 1980 и начале 1990-х. Polygram переиздания ранних являются стандартными и бедными Electric Ladyland особенно страдают, видимо находясь прямой переход от существующей мастера Л.П., с треками Места из их правильном порядке. Это отражает первоначальную LP снаряженном состоянии, артефакт те дни, когда двойной пластинки были прижаты со сторонами 1 и 4 на одну LP и по бокам 2 и 3 на другие, так что записи могут быть размещены на автоматической смены и играли в последовательности передачи их только один раз.

Polygram впоследствии освобождены превосходного качества двойной коробочный набор из восьми дисков со студией композиций в одном компакт-четыре ящика, а жить трека в другой. За этим последовали четыре отличный набор компакт-дисков с концертов на Reprise. Аудио документальный, сделанный для радио, а затем выпустили на четырех компакт-дисков, а также появились в это время, и включить ранее неизданный материал.

В конце 1990-х годах, после отца Хендрикса Аль восстановили контроль над имуществом своего сына, он и дочери Дженни создал компанию Experience Hendrix курировать и содействие обширной записан наследием Джими’s. Работая в сотрудничестве с оригинальным инженера Джими, Эди Крамер, компания приступила к обширной программе переиздания, в том числе полностью Remastered изданий студийных альбомов и компиляций компакт-дисков и ремиксы ремастеринг композиции, предназначенные для первых лучах восходящего солнца Новый альбом. На сегодняшний день компания Experience Hendrix составил более $ 44 млн. записей и связанных с ними мерчандайзинга.

Недвижимости, юридических пререканий
В случае отсутствия завещания отца “Аль Jimi Hendrix Jimi унаследованные записи и роялти человека, и поручить эту недвижимость на адвоката, который якобы обманом Аль-продажи в этих правах на подставных компаний, принадлежащих к адвокату. Аль предъявил иск в 1993 году в плохом управлении этими активами. Судебное разбирательство было профинансировано Microsoft соучредитель Пол Аллен, на протяжении всей жизни и посвятил Hendrix вентилятора. В 1995 поселение, Al Hendrix восстановили контроль над всеми записями, сын его’s. Несколько альбомов были заново освоил с оригинальных пленок и переиздали. Аль Хендрикс умер в 2002 году в возрасте 82 лет. Управление недвижимостью, и компания Experience Hendrix, которая была создана для управления наследием Хендрикса затем прошли половину Jimi’s сестрой Джени.

В 2004 году Джени Хендрикс был предъявлен иск от своего сводного брата, Леон Хендрикс, Джими младшим братом, который был написан от воли отца, в 1997 году.

Jay-Z (Джей-Зи)

Jay-Z (AKA Jigga, Хова, или молодые Ов ‘; Шон Картер родился 4 декабря 1969 года в Бруклине, Нью-Йорк) рэп / хип-хоп исполнитель и исполнительной лейбла, одним из самых популярных и успешных рэперов конце 1990-х и начале 2000-х. Кроме того, преследуя свои карьеры, Jay-Z был одним из основателей Roc-A-Fella Records, успешный хип-хоп лейблом, который также начал карьеру Beanie Sigel, Kanye West, Memphis Bleek, Young Gunz, шоссе и др. . Известный своим метафорический линий, Freestyling способностей, хитрая игра слов и смешивания улицы и популярных хип-хопа, Jay-Z стал одним из наиболее уважаемых рэпперов в музыкальной индустрии, прежде чем объявить о своем уходе из записи в 2004 году. Jay-Z затем был назначен новый президент и генеральный директор компании Def Jam Recordings. В 2005 году он оценивается в сумму $ 320 млн, и это знакомство R & B певицы Бейонс Ноулз.

Начало карьеры
Родом из Марси проекты в постели-Stuy части Бруклина, отец Картер оставил семью, когда он был ребенком, и, следовательно, он поднял его мать Глория. Будучи молодым человеком, он утверждает, что его поймали в продаже крэк-кокаина на улицах Нью-Йорка. Он был известен как “Jazzy” в его окрестностях, прозвище вскоре сокращено до “Jay-Z”, а в стремлении к музыкальной карьере. Имя Jay-Z также дань уважения к его музыкальным партнером Jaz-O (aka Jaz), а также на линиях метро ЮЖД, которые выходят из Манхэттена в Бруклин. Jay-Z можно услышать на нескольких записях раннего Jaz, в том числе составителями и Гавайские Софи.

Он кратко учился в средней школе города Трентон, штат Нью-Джерси. Он бросил, но до сих пор помнят там его рифм. Было сказано, что его участие в решении наркотики закончилась после того как он был обстрелян шесть раз (он не попал) в споре с другой дилер, после чего он стал более серьезно относится к музыке как к профессии. После нескольких неудачных попыток начать карьеру - сначала с Jaz-O, а затем в рамках группы под названием Original Flavor - Jay-Z соучредителем Roc-A-Fella Records с партнерами Damon Dash и Карим “Biggs” Берк . Его дебютный альбом Разумные сомнения были освобождены в 1996 году значительное признание в обществе хип-хопа, и включала четыре синглов: “Не Нет Nigga” (с Foxy Brown), “Can’t Knock The Hustle” (с Mary J. Blige), “Мертвые президенты” и “Feelin ‘It”.

Коммерческий успех
В 1997 году Jay-Z последующей “In My Lifetime, Vol. 1, выступил на # 3 в чарте Billboard альбом, и помогла установить его карьеры и основной успех. Несмотря на успех, Jay-Z изображения была запятнана тем, что его основная аудитория воспринимается как пособничество основной аудитории с более дружественной поп-звучание. В следующем году Jay-Z освобождены Vol. 2: Hard Knock Life, продолжая эту эволюцию в направлении поп-ориентированный рынок. Hard Knock Life дебютировал на # 1 в Billboard Charts и оставался там в течение пяти недель на пути к продаже более 5 миллионов записей. Он включал несколько огромных синглов, включая “Can I Get A. ..” (feat. Ja Rule и Roc-A-Fella художник Амил), “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)”, “Nigga What, Nigga Who (Возбудители ‘99)” (featuring Jaz-O и Амиль), “It’s Alright”, и “Деньги не Thang” (с Jermaine Dupri).

В 1999 году Jay-Z освобождены Vol. 3: Жизнь и времена С. Картер (дебютировал № 1), которая является еще одним хитом, несмотря на продолжение критики за его поп-ориентированным звуком, а также большой список соавторов, что многие считали, вытеснил Jay-Z себя. Его следующий альбом, Dynasty: Roc La Familia (дебютировал № 1), первоначально был задуман как совместный альбом со многими гостями из Roc-A-Fella’s реестр, в том числе Beanie Sigel, Memphis Bleek и Амил, а также Scarface, Just Blaze , R. Kelly, Kanye West, The Neptunes и Snoop Dogg.

2001’s The Blueprint (дебютировал # 1) считается одним из лучших хип-хоп альбомов в истории. Освобожден 11 сентября 2001 года, удалось Альбом дебютировал на # 1, продано более 450000 альбомов за первую неделю, несмотря на upstaged по терактам 11 сентября. Хотя она никогда не превосходил статус Разумное сомнение в сообщество хип-хопа, The Blueprint содержится сбалансированная смесь душевным проб, как доверие улицы и основные апелляцию, получение признания с обеих аудиторий. Eminem был единственным художником гостя на альбоме, появляясь на треке “Renegade”. Концепция также включает “Иззо (HOVA),” Top Ten хит, и “Takeover”, песня, которая ставит на взрыв соперников чудо Mobb Deep и Nas. Последний ответил на Jay-Z и с подземным сингл под названием “Stillmatic” и трек “эфира” на его 2001 ООО “Stillmatic”, и в результате соперничества пара стала одной из самых обсуждаемых тем в хип-хоп сообщества. Вражда между Jay-Z и Nas эскалация до 2003 года, когда два ТК состава их соперничество мирным путем.

Два проекта, стороны после Blueprint: конце 2001 MTV Unplugged альбом Jay Z: Unplugged (дебютировал # 6) (feat. The Roots как Jay-Z поддержке’s Band), а также совместный альбом с R. Kelly, лучшее из двух миров ( дебютировал № 1), в 2002 году. Jay-следующий сольный альбом был Z 2002’s The Blueprint ²: The Gift & The Curse (дебютировал № 1), растянутое двойной альбом, который включал 10 сингл “‘03 Bonnie & Клайд”, дуэтом со своей подругой, Бейонсе Ноулз из Destiny’s Child. The Blueprint ²: The Gift & Curse впоследствии переизданный в одно-диске версия The Blueprint 2.1, который сохранил половину из треков с двойной альбом.

Последние годы жизни
В 2003 году Jay-Z гастролировал с 50 Cent, Busta Rhymes и Sean Paul, завершая работу на том, что было объявлено, как его последний альбом The Black Album (дебютировал # 1). Альбом Top 10 Singles “переодеться” и “Dirt Off Your Shoulder”, одного из числа Jay-Z знакомств производства Timbaland.

В 2004 году капелла специальное издание The Black Album (который носил красной обложке CD) была выпущена с целью позволить другим для создания ремиксов. Наиболее спорные из последующих ремиксов было By DJ Danger Mouse, озаглавленном “The Grey Album”. Он объединил капелла инструментальная версия с образцами White Album The Beatles. DJ Danger Mouse было отправлено прекратить и воздерживаться Приказ от EMI, звукозаписывающая компания “Битлз”, в связи с незаконным выборки. В результате, многие экземпляры были уничтожены и оригинальные сейчас редкость.

25 ноября 2003 г., Jay-Z провела концерт в легендарном Madison Square Garden, которые потом будут в центре внимания его фильмов Fade To Black. Этот концерт был его “отставки партию”. Все вырученные средства пошли на благотворительность. Другие исполнители включен The Roots, Missy Elliott, Memphis Bleek, Beanie Siegel, Freeway, Mary J. Blige, Beyonce, Twista, Ghostface Killah, Foxy Brown, R. Kelly со специальными выступлениями Voletta Уоллес и Афени Шакур, матери Notorious BIG и Тупака Шакура.

Jay-Z и R. Kelly Дата выхода следить за их лучшее из обоих миров альбома в октябре 2004 года под названием Unfinished Business (дебютировал # 1), которая включает в себя 11 ранее не издававшиеся треки дуэта. Этот релиз был приурочен к лучшее из обоих миров тур, который сыграл половину его даты до Р. Келли был загрузке от тура в ноябре 2004 года после его непредсказуемым и непрофессиональное поведение. Тур был изменен на “Jay-Z и друзья”, и завершил свой бег с такими артистами, как P. Diddy, Mary J. Blige, TI, Busta Rhymes, и другими членами ОКР сопровождающих Jay-Z.

18 июня 2004 года, Jay-Z появилась жить с вареньем группы Phish KeySpan в парке в Бруклине, выполнение некоторых из своих хитов с группой, в то время как “Джем-группа хиппи” аудитория подпевала - определяющий момент Jay-Z популярность.

30 ноября 2004 года, Jay-Z освобождены Collision Course, сотрудничество с Linkin Park. Это функция ремиксы на песни из двух рок группой студийных альбомов, Meteora и Hybrid Theory, а также несколько из альбомов рэппера в том числе его последний, The Black Album. Он дебютировал на # 1 в США Billboard Album Charts, # 12 в Австралии и # 38 в Великобритании. Первый сингл “Numb / Encore” дебютировал на # 14 в Великобритании, и оставался в хит-параде почти шесть месяцев.

3 января 2005 года, Jay-Z был назначен новый президент и генеральный директор компании Def Jam Recordings. Damon Dash покинули Roc-A-Fella Records в конце 2004 года осуществлять другие предприятия; метка будет сохранена в качестве отпечаток Def Jam.

2 июля 2005 г., Jay-Z сделал выступление на Live 8 с Linkin Park исполнять песни из Collision Course и песню “Public Service Announcement”.

Бизнес-интересы
Помимо того, президент и генеральный директор компании Def Jam Recordings, Jay-Z также является одним из владельцев и основателей Roc-A-Fella империей, которая включает Roc-A-Fella Records, Roc-La-Familia, Roc-A - Fella Фильмы и Rocawear, марка одежды, основана в 1999 году. Совсем недавно Jay-Z выкупил соучредитель Damon Dash, по оценкам, $ 25 млн. в линию одежды Rocawear, в дополнение к разработке своих собственных S. Carter высокой конца линии одежды. Roc-A-Fella также распространяет “Armadale”, шотландский водка, в США Jay-Z является совладельцем команды Нью-Джерси сетей НБА, и по слухам, одна из франшизы владельцы заинтересованы в переезде команды в Бруклин . В сентябре 2005 года он сообщил в Английский рассматривают СМИ как захват “Арсенал”, английская футбольная команда. Он также является совладельцем 40/40 Club, Нью-Йорк спорт-бар, а также имеет линию кроссовки Reebok называются S. Carter коллекции. Эти ботинки еще держать отчет за быстрый продаже обуви Reebok в истории и сделало его первым не-спортсмен иметь строку подписи кроссовок. Весна 2005 года он представил свое сотрудничество с Luxury-швейцарские часы Audemars Piguet чайник.

Jay-Z в душе истинный предприниматель, как и его товарищи магнатов хип-хопа Рассел Симмонс и Шон “Diddy” Combs, которые также имеют деловые запасы таких как звукозаписывающие компании и линии одежды. Он перенаправлены культуры хип-хоп из толстовки с капюшоном и мешковатые джинсы кнопками взлеты и четкие джинсы и получил Международный Человек британского GQ в проведении Года награды.

Хотя Jay-Z нашли финансового успеха, с помощью таких предприятий бизнеса теперь [стоимостью $ 300 млн], некоторые из его болельщиков он отошел от музыки. В ответ, Jay-Z утверждает, что “нет ничего горячего О 45-летний рэппер.” Плюс он хотел, чтобы оставить его премьер заявил в одном из своих рифм, статус Джей-видимому, на рекордно высоком уровне / Perfect Time To Say Goodbye - “Encore”, 2003

Альбомы
Полный список альбомов и синглов, см.: Jay-Z Альбомы

Top Ten США и Великобритании Singles
Следующие синглы достигнуто в первую десятку США или британском чарте поп:

1997: “I’ll Be” (Foxy Brown Feat. Jay-Z) # 7 US, # 9 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
1998 год: “Hard Knock Life (Ghetto Anthem)” # 15 US, # 2 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
1999: “Heartbreaker” (Mariah Carey Feat. Jay-Z) США # 1, # 5 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
2000: “Я просто хочу Luv U (Give It 2 Me) (feat. Pharrell Williams) # 1 US
2001: “Фиеста” (R. Kelly feat. Jay-Z) США # 6, # 23 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
2001: “Иззо (H.O.V.A.)” # 8 US, # 21 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
2002: “‘03 Bonnie & Клайд” (feat. Beyonce Knowles) # 2 US, # 2 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
2003: “Простите, мисс” (feat. Pharrell Williams) США # 8, # 17 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
2003: “Crazy In Love (Beyonce Knowles Feat. Jay-Z) # 1 US, # 1 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
2003: “Beware Of The Boys (Mundian To Bach Ke)” (Panjabi MC Feat. Jay-Z) США # 33, # 5 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
2003: “” Frontin ‘(Pharrell Williams Feat. Jay-Z) # 5 US, # 6 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
2003: “переодеться” (feat. Pharrell Williams) США # 10, # 32 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
2004: “Dirt Off Your Shoulder” # 5 США

Альбомы
1996: Reasonable Doubt # 23 US (платина)
1997: In My Lifetime, Vol. 1 # 3 США (платина)
1998: Vol. 2: Hard Knock Life # 1 США (5x Platinum)
1999: Vol. 3: Жизнь и времена S. Carter # 1 США (3x Platinum)
2000: Dynasty: Roc La Familia # 1 США (2x Platinum)
2001: The Blueprint # 1 США (2x платина), # 30 UK
2001: Jay Z: Unplugged (Live Исполняется с корнями) # 31 US (Gold)
2002: лучшее из двух миров (с R. Kelly) # 2 США (платина), # 37 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
2002: The Blueprint ²: The Gift & The Curse (вдвое и переиздан в качестве основы 2,1 в 2003 году) # 1 US (3x платина), # 23 UK (The Blueprint 2); # 17 США (The Blueprint 2.1)
2003: The Black Album # 1 США (2x платина), # 34 UK
2004: Unfinished Business (с R. Kelly) # 1 US, # 61 ВЕЛИКОБРИТАНИЯ
2004: Collision Course (с Linkin Park) # 1 США (платина), # 15 UK

Eminem (Эминем)

Eminem (родился, Маршалловы Bruce Mathers III 17 октября 1972 года в Сент-Джозеф, штат Миссури, США), одной из самых спорных и популярных рэпперов современности. В настоящее время он живет в Уставе Клинтон Township, штат Мичиган в пригороде Детройта.

Представлена славу рэппера / производитель Dre, Eminem, пожалуй, наиболее известный как один из наиболее успешных рэпперов в отрасли. Он отметил, для его способности изменять свой словесный темпами ( “поток”) и стилю несколько раз в течение одной песни без потери Beat. Он также является печально известного за споры вокруг многие из его песен. Критики обвиняют его в том, гомофобии, женоненавистнический и чрезмерно насильственной, хотя его действия (такие как поддержка гуманитарного реагирования на 2004 Землетрясение в Индийском океане, мальчиков и девочек клуба, и проведение с художником Elton John), может свидетельствовать об обратном. В песне “Mosh”, Эминем выступает против конфликта в Ираке, насилие и президентом США Джорджем Бушем. Эминем выступает против насилия среди рэпперов с его римейком солдатики, и он поддерживает Лири Fire Fighters Фонда. Хотя Eminem не считает себя боевым или политической художника у него есть свои Hip Hop политических конвенции в ответ на национальные политические конвенции в 2004 году. Протеже Эминема, 50 Cent, достигнутым суперзвезды в 2003 году.

Ранняя жизнь и карьера
Mathers родился в Сент-Джозеф, МО (рядом с Канзас-Сити “), ни одного ребенка от отца, который оставил его мамой и его, и провел большую часть детства взад и вперед между Канзас-Сити, Детройте, где он подружился с Раньян проспекте Солдаты.

Заинтересованы в рэп с раннего возраста, Матерс начал выступать уже в тринадцать лет, позднее получить некоторую популярность с группой, Soul Intent. Его жена Ким родила ему дочь Хэйли Джейд, 25 декабря 1995 года. В 1996 году он выпустил свой первый независимый альбом, названный Infinite (которого он продал около 500 экземпляров из задней его автомобиля), после его с Slim Shady EP (производства Bass Brothers) в 1997 году. Он стал известен в Hip-Hop Underground из-за своих отличительных, мультяшным стилем и тот факт, что он белый (редкость во всех рэп, особенно основной гангста-рэп). Некоторые люди называют его рэп “большой белой надеждой”. С его рассказ способом выражения рэп, он стал известен в метро, как “Белые тени”. Проблемы в браке, однако, почти сорвал его карьеры, когда после спора с женой, он пытался покончить с собой путем передозировки с таблетками. Попытка самоубийства не удалась, но призвал его вновь посвятить себя “The Slim Shady EP” демо.

Говорят, что художник рэп и продюсер Доктор Дре нашел демо Эминема на полу гаража Джимми Iovine, главный Interscope этикетке. Хотя это напрямую не приведет к контракту, Доктор Дре согласился подписать его, когда Eminem заняли второе место против Otherwize в 1997 году на Олимпийских играх Rap Battle MC. Другие источники утверждают, что исполнительная в офисе Interscope передала демо на Iovine, который передал ее Dre, в результате которого договор.

Вхождение в основной
Как только он вступил в Interscope, Eminem выпустил Slim Shady LP, которая вышла на одной из самых популярных записей 1999 года, будет трижды платиновым к концу года. С огромной популярности альбома пришли споры вокруг много лирики альбома. В “97 Бонни и Клайд”, Eminem описывает поездку с его маленькой дочери, избавления от тела его жены. Другая песня, “Виновен совести” заканчивается Эминем и Доктор Дре поощряя человека к убийству своей жены и ее любовника.

Marshall Mathers LP была выпущена в мае 2000 года, быстро продавая 2 млн экземпляров. Первый сингл с альбома, “The Real Slim Shady, стал настоящим хитом - во многом благодаря броской ритма и Chorus Line”, не будут The Real Slim Shady пожалуйста, встаньте, пожалуйста, встаньте, пожалуйста, встаньте? ” (взято из крылатую фразу из телешоу викторина To Tell к истине). Он также создал несколько гул от трэш-говорят знаменитости и разлив сомнительные сплетни о них. В песне, Eminem претензий, среди прочего, что Кристина Агилера дала “голове” (оральный секс) Фред Дерст (из Limp Bizkit) и Carson Daly (от MTV’s Total Request Live). В своей второй сингл “The Way I Am”, он пытается приуменьшить предполагаемых спорных связь между музыкой таких, как Мэрилин Мэнсон и расстрелы, например, на Columbine High School. В третий сингл, “Stan” (который образцы Dido’s “спасибо”), Eminem попытка рассмотреть его вновь обретенной славе, рассказывающие об истории вентилятор так навязчиво Eminem что вентилятор ветра до погиб он сам и его беременная подруга , что отражает одну из песен на Slim Shady LP.

Споры
С огромной популярностью второй альбом Эминема, споры вокруг Eminem вырос еще больше, особенно когда Marshall Mathers LP была номинирована на Грэмми в категории “Альбом года”. Хотя Mathers всегда утверждал, что его песни не были предназначены для отнестись серьезно, и что он не имел ничего против гомосексуалистов или женщин, геев прав группы GLAAD организовала бойкот Грэмми против Эминема. Mathers ответили на это пение “Стэн” на сцене с бисексуалами певец Элтон Джон, заканчивая исполнением обнимать Иоанна, чтобы показать, что он не имеет ничего против гомосексуалистов. Хотя это шокировало многих людей, этот жест не смогли успокоить всех своих критиков.

Поскольку быстрый Эминема восхождении к славе, сигнальных все биографии разного качества были опубликованы, в том числе Shady Bizzness его бывший телохранитель Байрон Уильямс. Eminem сам написал книгу под названием Angry Blonde, выпущенный в 2000 году, где он раскрывает намерения и эмоции за песни в Marshall Mathers LP, и описывает его страсть и подход к рэп.

В качестве одного из шести членов рэп-группой D12, Эминем появился на Night Devil Альбом, выпущенный в 2001 году. Альбом был сертифицирован мульти-платиновым. Альбом содержал одну Purple Pills, переименованный Purple Hills для радио. Другая песня, Blow My Buzz, была на саундтреке к фильму The Wash (2001), в котором Eminem был Камея.

Третья крупная Эминема альбом The Eminem Show была выпущена летом 2002 года. Это признаки сингл “Without Me”, явное продолжение “The Real Slim Shady”, в котором он делает оскорбительных комментариев мальчика полосы, * NSYNC Крис Киркпатрик, Limp Bizkit, Moby, и Линн Чейни, и другие.

19 ноября 2003 Новая споры окружили Eminem, когда кассета была сыграна в ходе пресс-конференции, состоявшейся источника журнала. 1988 кассет признакам младшего Mathers исполняющей рэп-фристайл, в котором он сделал пренебрежительные замечания о черных женщин, называя их “глупыми”, по сравнению с белыми женщинами. Других расовых оскорблений и замечаний было заявлено, на ленте. Mathers сообщения сделаны записи после разрыва со своей подругой черный. Испытание позже в итоге как Eminem и источник утверждая, их взгляды на этот вопрос в суде. Benzino настоящее время враждуют с Эминемом (см. Benzino и источник на текущей вражду с Eminem).

8 декабря 2003 года, Секретная служба Соединенных Штатов признали, что “Глядя на” утверждения, что Mathers угрожали президенту Соединенных Штатов после Unreleased песня “Мы, американцы” (с включен Encore) просочились в Интернет. Текст песни в вопросе: Fuck деньги / не рэп для мертвых президентов / Лучше бы президент мертв / Это никогда не говорил, но я прецеденты.

Тогда, в 2004 году, Эминем сделал Video My Band с D12. Спорные песни саркастический ответ группы на средства массовой информации частые изображения D-12 как группа Эминема, уделяя мало или нет кредитной другим ее членам. Видео содержит различные пародии, в том числе Джанет Джексон “случай”, и 50 Cent “In Da Club” видео.

12 октября 2004 г., через неделю после освобождения Just Lose It, первое видео Эминема и синглом Encore, Майкла Джексона позвали в Лос-Анджелесе Стив Харви радио-шоу представить свое недовольство с видео, которое пародий ребенка Джексона - домогательство обвинения, его ринопластика, и инцидент, в котором волос Джексона поймали на огне, пока он снимал коммерческих Pepsi в 1984 году. Слова к Just Lose It также сослаться на неприятности Джексона. В видео, Эминем пародирует Пи Ви Херман, MC Hammer, и блондинка амбициозность-турне Мадонны. Харви сам заявил, “Eminem утратила свое гетто пасс. Мы хотим, чтобы передавать обратно”.
Black Entertainment Television был первым каналом, чтобы остановить трансляцию видео. MTV, однако, объявила о своем намерении продолжить трансляцию видео-и Just Lose It стала номер один просил видео на Total Request Live For недели, закончившейся 22 октября. Источником журнал, через своего генерального директора Раймонда “Benzino” Скотт хотел не только видео вытащил, но песня с альбома, а также публичных извинений Джексона от Eminem [2].

Другое уволил Just Lose It как приручить “Weird Al” Yankovic стиле подделки [3]. Что касается протестов Джексона, Янкович, которая пародировала песни Eminem Lose Yourself на треке, озаглавленного Couch Potato на своем альбоме 2003 Пудель Hat, сам сказал, Chicago Sun-Times, “в прошлом году, Eminem заставили меня остановить производство на видео на мою” Пародия Lose Yourself “, так как он почему-то думала, что было бы вредно для его изображения или карьере. Таким образом, ирония этой ситуации с Майклом не потеряли ко мне”.

26 октября 2004 года за неделю до президентских выборов в США, 2004, Eminem выпустил видео на свою песню “Mosh” в Интернете. Песня имеет очень сильные анти-Буша сообщения, с текстами типа “ебать Буша” и “этого оружия массового уничтожения, которое мы называем нашим президентом”. Видеоматериалов Eminem собрал армию люди, представленные в качестве жертв администрации Буша и ведет их в Белом Доме. Однако, после перерыва в армию, он показал, что они там просто зарегистрироваться для голосования, а также видео заканчивается словами: “Голосуйте Tuesday November 2″ на экране. После Буш выиграл выборы, заканчивая видео было изменено, чтобы Эминем и бунтовщики вторжении в то время как Буш давал речи. 31 октября, Эминем исполнил песню на Saturday Night Live, но некоторые думали, что он оказался губы синхронизация только через неделю после Эшли Симпсон был пойман губы синхронизацию ее выступление по данной программе. Ни одна из гласность помогла Однако альбома, который увидел ее продаж остановился на 4 миллиона экземпляров. Хорошо для других артистов, но резко уменьшалось из его последних двух ударов.

Летом 2005 года приступили Mathers на его первом концерте США работают в три года, Anger Management 3 Tour, Featuring Lil ‘Jon, 50 Cent и G-Unit, D-12, Obie Trice, “Алхимик” и другие. В августе 2005 года, Эминем отменил европейской части тура, а затем объявил, что он вступил реабилитации наркоманов на лечение “зависимость от сна лекарство”. [4].

В то же время, когда он садился Rehab, его тетя и дядя, Джек и Бетти Шмитт, Mathers иск, заявив, что он отказался от своего обещания, чтобы построить дома $ 350000 для них и предоставить им деньги на содержание дома. Супруги утверждали, что Mathers держал дома на свое имя, а затем издал их выселении.

Другие работы и проекты
Eminem сделал Голливуд обязанности дебют с полу-автобиографической 8 миля “, выпущенный в ноябре 2002 года. Он записал несколько новых песен для саундтрека, в том числе “Lose Yourself”, который выиграл Eminem премию “Оскар” за лучшую песню, она не была выполнена, на церемонии, по ее словам, АВС хотела, чтобы он выполняет отредактированную версию. Кроме того, он одолжил свой голос к шоу Crank Yankers и веб-мультфильм под названием “Slim Shady Show”, которая с тех пор вытащил форума и вместо этого продал на DVD.

Eminem был также связан с “Песни Надежды” от U2 и поддерживает мальчиков и девочек клуба Америки и Лири Fire Fighters фонда с различными доходами пожертвовал на эти причины. В 2004 году он провел политические конвенции своего в Нью-Йорке в ответ на Республиканской национальной конвенции. В песне Mosh, Eminem заявляет о своей поддержке американских войск, но выступает против войны в Ираке, и администрация Буша. Eminem также выступил почетный священника Raelians религиозного движения, культа, чьи взгляды сосредоточены вокруг иностранцев. Кроме того, он поднял со СПИДом и другими ЗППП осведомленность в целом ряде песен описанием инфицированные люди, имеющие Promiscious секса с многочисленными партнерами.

Shady Records
Ведущие доктора Dre’s протеже удалось Multi-продажи платиновых. Eminem был предоставлен свой собственный лейбл. Он и его менеджер Пол Розенберг создал Shady Records в 2000 году. Eminem подписал своем бестселлере художник, 50 Cent, в реестр. Его собственная Детройт коллективных D12 и рэппера Obie Trice были также подписаны на этикетку. В 2003 году Эминем и Доктор Дре подписал на Атланту рэппер Stat Quo в реестр. DJ Green Lantern, бывший ди-джей на Eminem, было подписано на Shady Records, пока спор с 50 Cent заставили его уйти с лейбла, и он больше не ассоциируется с Eminem. Алхимика теперь официально тура Deejay Эминема. В 2005 году Eminem официально подписал другой известный рэппер Атланте, как Бобби Creekwater на его этикетке.

Eminem подписал контракт с спутниковое радио Sirius, чтобы программа рэп-ориентированная станция называется Shade 45, который дебютировал 28 октября 2004 года. Ему также принадлежит линия одежды называется “Shady ООО”

Eminem в качестве продюсера
Eminem также активно, как производителя рэп записей. Кроме того, два альбома D12, Devil `s Night и D12 мир, он также подготовил Cheers Obie Trice, а также 50 Cent’s Get Rich Or Die Tryin ‘и The Massacre. Кроме того, его собственные записи, растет число треков создаваемых им самим. Он недавно выпустила 2Pac пятый посмертного альбома, Loyal To The Game, 2Pac с матерью, Афени Шакур.

Пенсионные Slim Shady
В 2005 году, некоторые отрасли инсайдеры полагают, что Eminem рассматривает заключение своего рэп карьеру через пять лет и многочисленными несколько платиновых альбомов. Спекуляции начались в начале 2005 года о двойном альбоме диск, выпущенный в конце того же года, под названием похорон. Рэппер сам не подтверждены любым из этих слухов, которые полагают, что альбом будет пересмотреть различные персонажи Eminem изображает одновременно закладывая каждый остальное.

В июле 2005 года Detroit Free Press сломал Новости потенциальные окончательный поклон Eminem как сольный исполнитель, ссылаясь на членов его внутрь круга, который сказал, что он начнет в полной мере охватить роли продюсера и этикетки исполнительной власти. Free Press, родной бумаге Эминема, пишет, что удачно названием Encore Альбом будет теперь выступать в качестве своего окончательного сольный альбом.

Глубоко в окружение Эминема Поговаривают, что рэппер планирует на пенсию после завершает свой Anger Management Tour в Детройте. Причиной отставки, мы ориентируемся на действующие, люблю проводить время со своей дочерью и племянницей, и больше о его растущей популярности в производство. Эминем и его менеджер Поль Розенбург а также их представителей не будет комментировать ситуацию. Это не значит, что его ухода из рэп полностью, так как он может по-прежнему способствовать многие из его Shady Record Исполнители проектов, а также возможные Detox альбома Доктор Дре’s.

Eminem недавно объявил через MTV News, что он не собирается на предыдущую в ближайшее время, хотя он планирует взять перерыв, чтобы создавать музыку. Он по-прежнему неопределенным ли еще один альбом будет выпущен, но его карьера не пришло к полной остановке.

Однако, как он вступил реабилитации в 2005 году для сна зависимость от лекарственных препаратов, многие из них полагают, что он будет использовать это событие, чтобы сложить его микрофона.

На “AngerManagement” в Madison Square Garden он открыто заявил, что он не указывает на пенсию и все это просто сплетни. Тем не менее, многие все еще полагают, что он уходит в отставку и объявления в Мэдисон-Сквер-Гарден был лишь уловкой с целью отвлечь болельщиков.

Eddie Murphy (Эдди Мерфи)

Эдвард “Эдди” Риган Мерфи (родился 3 апреля 1961 года, Бруклин, Нью-Йорк) американский комедийный актер, певец и актер.

Мэрфи начал свою карьеру в комедии молодого возраста 19 лет, как исполнитель на субботу NBC’s Night телешоу жить после окончания Рузвельт Junior-Senior High School. Его персонажи относятся пародия гречихи из маленьких негодяев и Фред Роджерс. Бывший SNL писателя Маргарет Оберман сказал Мерфи и Билла Мюррея являются двумя наиболее талантливых людей в истории шоу. Мерфи покинул шоу в середине сезона 1983-1984, который появляется в снимали зарисовки на оставшуюся часть этого сезона. Мерфи позднее снялся в комедии в том числе многие из Беверли-Хиллз Series, для которых он был признан получение номинации “Золотой глобус” за лучший комедийный актер за его работу в Беверли-Хиллз, а также торговых мест, и приход к Америке в последующие лет. Он представляет собой хорошо знакомый голос актера и выразил Осел в серии Шрека и дракона, Мушу, в Мулан Диснея. Мерфи также снялся в огромное количество продолжений в том числе: Beverly Hills Cop II (1987), еще 48 часов. (1990), Беверли-Хиллз III (1994), Доктор Дулиттл 2 (2001), Чокнутый профессор II: Klumps (2000), Шрек 2 (2004), и предстоящие Dreamgirls (2006) и “Шрек 3 (2007). Во многих своих фильмах, он играет несколько ролей в дополнение к его основной характер. Прекрасным примером этого является Чокнутый профессор, римейк Jerry Lewis Classic, в котором Мерфи играет несколько членов Klump семьи, а также Шерман Klump высокомерные “Альтер Эго”, Buddy Love. Другая торговая марка Эдди Мерфи является его глубокая, инфекционные, хотя значительная тупой смех. В 2005 году опрос, чтобы найти комедиантов юмориста, он был признан среди 50 лучших комедия акты никогда товарищеский комики и комедии инсайдеров. Старший брат Эдди Мерфи, Чарли Мерфи, также является актером, самый известный за его недавнего выступления на Показать Chappelle’s.

Ранние годы
Мерфи биологический отец умер, когда он был совсем молодой, и он, его брат Чарли, и шаг за младшего брата Вернон были подняты его мать Лилиан Мерфи, телефонную компанию сотрудника, а его отчим Вернон Линч, мастером на льду брендом Breyers Крем завода. Мерфи был ярким ребенка, который провел много времени на впечатлениях и комедии стоя процедур, а не ученых. Его комический талант была очевидна с самого раннего возраста, а 15 он пишет и выполнения своих собственных процедур в молодежных центрах и местных барах, а также в средней школе Рузвельта аудитории. В конце концов, он сделал это, чтобы рекламные Манхэттен, комиксы. Сопредседатели клуба владельцев, Роберт и Ричард Вакс Tienken, были настолько впечатлены с возможностью Мерфи сделать мертвую впечатления о знаменитости, наряду с его общей взглядами на жизнь, что они согласились управлять своей карьерой. Мерфи был признан “Наиболее популярные” Рузвельта во время участия в Junior-Senior High School в Рузвельта, Нью-Йорк, в связи с эстрадной комедии процедуры он будет выполнять в зрительном зале школы, и шутки он скажет одноклассниками во время обеда. Мерфи затем присутствовал Нассау Community College в Uniondale, Нью-Йорке, прежде чем начать свою актерскую карьеру.

Стоячие комичные сценки
Мерфи сделал эстрадной комедии в то же Bay Area Comedy Club как Робин Уильямс и Вупи Голдберг (который в то время работал под ее настоящим именем, Кэрин Джонсон). Его ранние комедии был колоритный, сродни Ричард Прайор, которая Мерфи кредитов в качестве вдохновения для ввода комедии. Характеризуется частыми ругань и высмеивать геев, певцы и другие, Мерфи стал, в определенном смысле, Прайор 1980-х годов, хотя Pryor пишет в своей биографии, что он всегда считал комедией Мерфи был слишком виду. Мерфи сделал порочного комментарии о геях и СПИДе в ходе своей 80’s Standup процедур, таким порочным, что несколько лет спустя он извинился за замечания. На пике своей популярности, Эдди Мерфи участие в концерте фильмах Delirious (1983) и сырье (1987). Бред, содержащихся печально известной обычной, в которой он изображен символ Ральф Kramden и Эд Нортон из молодоженов, а также другие видные такие, как Т Г-н, как гомосексуалисты. В 1983 году Мерфи получил “Грэмми” за его комедии альбома юмориста.

Saturday Night Live
Осенью 1980 года тогдашний неизвестный 19-летний Мерфи затравленно и просили таланта координатор Нил Леви, чтобы дать ему выстрелили в шоу. Леви неоднократно отвергали его, сказав, что шоу уже полным Cast. Но Мерфи продолжает умоляет Леви, сказав, что у него было несколько братьев и сестер по банковским ему получить место на выставке. Леви, наконец, признали и позволили ему прослушивание. Прослушивании Спектакль прошел так хорошо, что Нил Леви затем начали пропаганду новых исполнительный продюсер Жан Doumanian (сменивший Лорн Майклз после сезона 1979-1980), чтобы Мерфи на шоу. Doumanian сначала отказался, сославшись, что еще один актер, Роберт Таунсенд, уже были выбраны, как “приведение маркер черного парня”, и что сморщенных бюджет показать не может позволить больше участников. Виду Doumanian было изменено после просмотра прослушивании Мерфи для себя, то Doumanian тоже стал просить, чтобы сеть Мерфи на шоу. NBC согласился только после было установлено, что Таунсенд еще не подписал контракт, в этот момент Мерфи была брошена как признаки игрока. Мерфи дебютировал во втором эпизоде с сезона 1980-1981, организованном Малкольм Макдауэлл, в качестве дополнительных в скит под названием “В поисках негров Республиканский”. Две недели спустя, Мерфи свою первую роль выступая в качестве Абдул Рахим Muhummad на выходных Update. Он сделал такое положительное впечатление, что он призвал к более позднему эпизодов, и вскоре был повышен до статуса полноправного члена Cast. Несмотря на участие Мерфи, сезон 1980-1981 в конечном итоге оказались такие бедствия, NBC уволили Жан Doumanian, и все в ролях, за исключением Мерфи и Джо Piscopo. Принимая во внимание, Мерфи редко признакам во время пребывания Doumanian, он стал секционных звездой под замена Doumanian’s, Дик Ebersol. Soaring популярность Мерфи помогла восстановить рейтинги шоу. Он создал одни из лучших символы периода, в том числе пустоголовый бывшего ребенка кинозвезды гречихи и раздражительный, в натуральную величину версии игрушки Gumby характера, в комплекте с жизнью его звездной величины. Мерфи также может снять жуткое впечатление Stevie Wonder (которые, рисково, появилась в поддельных объявлений для фотоаппаратов Polaroid). SNL в основном два человека из шоу 1981-1984 годы, с Мерфи и Piscopo играет основную часть главных героев. Все другие члены ролях играют вспомогательную роль и лечились очень мало терпения со стороны производителей.

Почтовые SNL карьеру
В 1982 году Мерфи сделал его большой дебют экрана в КС-Buddy триллера 48 часов. наряду Ник Нолти. Фильм был, возможно, наиболее заметный для сцены с участием Мерфи (на спор с Nolte) терроризирует Redneck бар. 48 часов. оказался хитом, когда она была выпущена в рождественский сезон 1982 года. Мерфи и комедийные и антагонистических химии Нольте, наряду правдоподобно исполнении Мерфи как пособничество Streetwise осужденный горько, старение КС, одержала победу над критиков и зрителей. 48 часов. по мнению некоторых, чтобы быть источником теперь верный и проверенный несоответствие, полиция, Action-Adventure формула, за которой последовала любит смертоносного оружия, Bad Boys, и час пик. Ник Нолти было намечено провести 11 декабря 1982 Рождественская эпизод Saturday Night Live, но он стал слишком слаб, чтобы хоста, поэтому Мерфи взял над качестве принимающей стороны. Он стал единственным, поданных членами провести в то же время регулярно. Мерфи открыл шоу с фразы: “Live From New York, это Эдди Мерфи Show!” Решение о Эдди Мерфи принимающей Было сообщено, что расстроен остальных ролях. В следующем году, Мерфи снялся с другими выпускниками SNL Дэн Эйкройд в торговых мест. Фильм стал первым в сотрудничестве с Мерфи режиссер Джон Лэндис (который также направлен Мерфи в кино в Америке и Беверли-Хиллз III) и оказалась еще большего успеха в кассе, чем за 48 часов. В 1984 году Мерфи снялся в мега-хит из Беверли-Хиллз. Этот фильм был, возможно, первый Эдди Мерфи полноценной роли транспортного средства, как она была задумана изначально звезда Сильвестр Сталлоне. Беверли-Хиллз собрал более $ 200 млн в кассе (таким образом, укрепляя статус Мерфи в качестве игрока Office Box), а если сделать поправку на инфляцию, остались в Top 40 самых кассовых фильмов всех времен по состоянию на 2005 год. Также в 1984 году Мерфи появился в совместной обороне Best-роли Дадли Мур. Мерфи, который был признан как “Стратегический Guest Star”, была добавлена к фильму после оригинальной версии была завершена, но испытанные плохо с аудиторией. Лучшая оборона является одним из основных критических и финансовые трудности, но Мерфи был по большей части левого невредимой, поскольку вся весь фильм не было на его плечах. Эдди Мерфи также по слухам, первоначально частью таких хитов как “Охотники за привидениями (отличая его Trading Places роли Дэн Эйкройд и коллегам выпускник SNL Билл Мюррей). Та часть, которая была первоначально написана с Мерфи в виду, в конечном счете пошел к Эрни Хадсон. Мерфи также по слухам, был предложен в 1986 году части’s Star Trek IV: The Voyage Home, роль, которую в конечном итоге пошли на 7-е небо звезда Катрин Хикс. Также в 1986 году, Мерфи снялся в сверхъестественное комедия “,” Золотое ребенка. Золотой ребенок был первоначально предназначен для серьезных фотография приключений роли Мел Гибсон. После Гибсон превратил роль вниз, проект был предложен Мерфи, как это было впоследствии переписать в виде частичного комедии. Хотя Золотой ребенок все-таки удалось стать хитом (с памятными биты такие как Мерфи “Я хочу, нож!” Рутинной), фильм не был столь критический признан 48 часов., Торговых мест, и Беверли-Хиллз. Золотой ребенок, возможно, является радикальное изменение темпа Мерфи рассмотрении сверхъестественного значения (которое иронически считая, что ему было предложено участие в более благоприятных Ghostbusters) по сравнению с более шероховатой и / или “Street Smart” Настройка Мерфи Предыдущее усилия. Через год, Мерфи reprised его роль Акселя Фоули в Тони Скотт-направленного Beverly Hills Cop II. Хотя фильм не был столь критический известный как ее предшественник 1984 (Beverly Hills Cop II было критики разгромили ее воспринимается женоненавистничество, общие подлый тон и общее смешной сюжет), она была еще Smash кассы, кассовые более $ 150 млн. долл. США. Производители сообщают хотел превратить “Беверли Хиллз франшизы в еженедельной телесериала. Murphy TV отклонил предложение, но он готов сделать фильм, а не продолжением. Эдди Мерфи был одним из последних фильмов Актеры подписать эксклюзивный контракт со студией. В этом случае, как было Paramount Pictures, которая выпустила все его ранние фильмы.

Певческой карьеры
Мерфи также был певцом, и имел двух хитов, “Партия все время” (который был спродюсирован Риком Джеймс) и “Put Your Mouth On Me” в 1980-х. Первый из них более известны, чем другие, и неправильно рассматривать Мерфи только удар. Предназначен как танцевальная музыка, песня была повторов и походили на подростков-Driven Bubblegum музыка 60-ых и 70-х. В результате, было отключиться отличие между “партиями” и любители резкого комедийных персон Мерфи. В 2004 году, VH-1 и Blender Magazine проголосовали “Сторона” номер семь в число “50 наихудших песни всех времен”, едва позади такие усилия как Vanilla Ice’s “Лед, лед, Baby” и Билли Рэя Сайруса “Achy, Breaky сердца “. Мерфи также записали альбом в начале 1990-х под названием “Love’s Alright”, в котором он выступал в видео-сингла “Whatzupwitu”, наряду с Майклом Джексоном. В 1999 году “видео Whatzupwitu”, которая признакам Мерфи и Джексона в Technicolor-Мир, как мечта была признана в качестве одной из худших 25 клипов в эпоху MTV. В 1992 году Мерфи также появился в Майкла Джексона “Remember The Time” видео наряду парень знаменитостей Мэджик Джонсон и Иман. В 1994 году он пытался заключить сделку с британскими R & Simon Cowell консультанта, который в то время был известен за регистрацию Sinitta, Power Rangers и зигзага, но в конце концов отступила. Хотя титрах, Мерфи также при условии вокальная работа по хитом комедия SNL castmate Джо Piscopo сингл “Молодожены Rap”. Piscopo олицетворение Jackie Gleason на одну, а Мерфи условия имитации Арт Карни. Навыки Мерфи пения были поставлены на хорошем использовать в фильмах Шрек. В первом фильме он исполнил версию “Я верующий” в финальной сцене фильма, в Shrek 2 он выступал Рики Мартина хит Livin ‘La Vida Loca вместе с роли Антонио Бандерас.

Карьера убаюкивает
В конце 80-х и начале 90-х, слава Мерфи догорал через серию продолжений бедные (Еще 48 часов. И Беверли-Хиллз III), серая комедии (Boomerang и уважаемый господин), и эго-механических транспортных средств (Ночи Гарлема и вампиров в Бруклине), что общественность избегать в массовом порядке. Его режиссерский дебют, Harlem Nights, была резкой критике не только критиков, но и несколько актеров в фильме. Ричард Прайор ничего хорошего сказать о фильме или звезду, которая ошеломила Мерфи, кто считал Прайор кумира. Мерфи также критиковал огромную по кинорежиссер Спайк Ли, не используя для своего роста шоу-бизнеса, чтобы помочь черно субъектов ворваться в фильме. Возможно, самая низкая точка на Мерфи, когда Дэвид Мерфи Лопата оскорбили его Hollywood Minute сегмента Saturday Night Live. С изображением на экране Мерфи, Лопата сказал: “Смотрите дети, падающая звезда … Скорей, загадай желание!” Хотя Murphy является одной из самых больших кинозвезд, когда-либо выйти из Saturday Night Live, он никогда не присутствовал ни на литых годовщину воссоединения или события. Некоторые считают, что он должен делать с чувством, что Мерфи SNL (показать, что дали ему большой перерыв) предали его с комментариями Spade’s. Другие полагают, что имеет дело с Мерфи не имея на верность Лорн Майклз, поскольку Мерфи на SNL, когда Дик Ebersol была исполнительным продюсером, а не Майклз.

Comeback и преобразования изображений
Карьера Мерфи продолжали снижаться вплоть до 1996 года, когда он будет делать его возвращению в семьи комедии (вероятно, отражает новую жизнь Мерфи как ответственный отец), начиная с Чокнутый профессор. Его рекорд с тех пор “проб и ошибок, с несколькими большими триггеров (святой человек, Metro,” Приключения Плутона Нэша, я шпион, и Showtime), и некоторые совпадения (Мулан, Доктор Дулитл, Шрек, Daddy Day Care, а также Haunted Mansion). Самая большая новость, что Мерфи был отметил Квентин Тарантино, чтобы в его звезда мировой войны эпической Inglorious Bastards. Мерфи быстрым поставкам огонь, как ожидается, сетка и жесткий разговор с Тарантино и роль может делать чудеса для его карьеры [1]. 2 мая 1997, Лос-Анджелесе полиция остановила машину Мерфи и нашел трансвестит проститутка по имени Шалимар (Atisone Seiuli) на сиденье пассажира. Покупка и продажа сексуальных услуг является незаконной в Калифорнии, однако Мерфи утверждает, что он только что был движущей через проститутка и попросил его ехать домой. Этот инцидент был позднее высмеивал Тим луга на Saturday Night Live. Этот конкретный эскиз, наряду с вышеуказанными замечаниями David Spade, как сообщается, создали еще больший разрыв между Мерфи и SNL. Seiuli написал и продал историю своей встречи с сексуальным Мерфи таблоида. Потом он покаялся и, наконец, в момент, когда Мерфи была связана в большой бюджет G-Rated фильмов, Seiuli был найден мертвым, упав с его домом. Был убежден Не все, высказав мнение, что в Лос-Анджелесе полиция не расследовала этот вопрос будет тщательно [2]. Давних романтических отношениях была Мерфи с Николь Митчелл, с которым он познакомился в 1988 году на награды NAACP Image Show. В конечном счете они прожили вместе полтора года, до вступления в брак в Большом бальном зале Plaza Hotel в Нью-Йорке 18 марта, 1993. [3] Они были пятеро детей вместе, но в августе 2005 года, Митчелл подала на развод , сославшись на “непреодолимые разногласия

Coldplay (Ко́лд-плэй)

Coldplay является post-Britpop/alternative рок-группа из Лондона, Великобритания известна своим рок интроспективный мелодии и песни.

Группа состоит из:

Крис Мартин: вокал, фортепиано привести / клавишные, гитара
Джон Баклэнд: гитара, губная гармоника, бэк-вокал
Гай Берриман: бас-гитара, синтезатор, губная гармоника, бэк-вокал
Will Champion: барабаны / перкуссия, клавишные, бэк-вокал.
Ранний материал Coldplay напомнил таких художников, как Radiohead, Oasis, Джеффа Бакли и Travis. Другие влияния включать U2, REM, Pink Floyd, A-Ha, John Lennon, The Smiths, Grandaddy, Sparklehorse, The Stone Roses, Том Уэйтс, The Flaming Lips, Neil Young, Echo And The Bunnymen, а совсем недавно, Джонни Кэш и Kraftwerk. Перед смертью, Cash фактически планируется записать трек написан группой.

С момента выхода прилив крови к голове, Coldplay также активно поддерживает различные социальные и политические причины. Они были сторонниками Сделать Oxfam’s Trade Fair и Международной Амнистии. Группа также выступала в различных социальных проектах, таких как Band Aid 20, Live 8, а также детей, больных раком. Мартина была откровенно против войны в Ираке в 2003 году и одобрил кандидата в президенты от демократов Джона Керри в 2004 году. Бас-гитарист Гай Берриман говорит: “Вы можете, чтобы люди понимали вопросы. Это не очень много усилий для нас всех, но если он может помочь людям, то мы хотим сделать это” [1].

Несмотря на всплеск Coldplay в популярности, группа осталась очень защитных того, как их музыка используется в СМИ. Группа позволяет их музыки, которые будут использоваться в кино, на телевидении, рекламные видеоролики, такие, как трейлер фильма на Питера Пэна. Тем не менее, Coldplay был категорически против их применения в реальных одобрения продукта. Группа отклонила многомиллионный контракт с Gatorade, Diet Coke и разрыв, который хотел использовать песню “Желтая”, “неприятности”, и “Don’t Panic”, соответственно. По словам Мартина, “мы не могли бы жить с самим собой, если мы продали смыслов песни ‘Like That”.

История
Парашюты (ноябрь 1999-сентябрь 2001 года)
В ноябре 1999 Coldplay сосредоточили свои усилия на их дебютного альбома. Группа провела Новый год, заполнив Треки “желтый” и “Everything’s Not Lost”. Они также играли на NME Carling Premier тур, который продемонстрировали вверх-предстоящую актов. После выпуска три ЕР без хита, Coldplay забил свой первый Top 40 сингл “Shiver”. Выпущенный в марте 2000 года одна находиться на скромные # 35 и заработал свои первые группы ротации на MTV.

Июнь был поворотный момент в истории Coldplay’s. Группа приступила к своей первой хедлайнеров тура, который включал триумфальное возвращение в Гластонбери. Подробнее в частности, группа выпустила прорыв сингл “желтый”. Песня выстрела к # 4 на чарте UK Singles и поставила группу в общественном сознании.

Coldplay выпустили свой первый полноценный альбом, парашюты в июле 2000 года, который дебютировал на # 1 в чарте UK Albums. Наряду с критики, парашюты иногда критикуют за подшипник сильно похожа на музыку Radiohead в их изгибов - OK эпоху компьютера. “Желтая” Беда и “” заработали регулярной ротации на радио по обе стороны Атлантики. Parlophone изначально предсказывали продаж 40000 единицы парашютов; к Рождеству 1,6 млн. экземпляры были проданы в Соединенном Королевстве в одиночку. Парашюты была номинирована на Mercury Music Prize в сентябре 2000 года.

Имея оглушительный успех в Европе, группа решила укрепить свои позиции в Северной Америке. Парашюты был выпущен в ноябре 2000 года. Группа приступила к турне по клубам США в начале 2001 года в сочетании с появлений на Saturday Night Live, Late Night With Conan O’Brien и The Late Show с David Letterman. Парашюты были скромные успехи, и была сертифицирована с золотой статус в Соединенных Штатах. Альбом был также крайне положительный отклик, и парашюты заработал Best Alternative Music Альбом отличием в 2002 году премии “Грэмми”.

Прилив крови к голове (октябрь 2001-середине 2004)
Coldplay вернулись в студию в октябре 2001 года, чтобы начать работу над своим вторым альбомом. Сессий было иногда трудно, и там было много слухов о том, что группа была на грани распада, или что альбом будет их окончательного освобождения.

С большим ожиданием, Coldplay выпустили свой второй альбом, прилив крови к голове в августе 2002 года. Альбом в целом считается более сложной, чем усилия Parachutes. Например, заряженные открытие трек “Politik” была написана дней после терактов 11 сентября. Прилив крови к голове стала бестселлером и получил более критической группы похвал. Альбом породил много популярных синглов, в частности, “In My Place”, “The Scientist” и “Часы”. Прилив крови к голове, возможно, наиболее напоминающей классическую эпоху Echo And The Bunnymen. Это не удивительно, так как Bunnymen исполнителя Ian McCulloch был приглашен на запись на заседаниях в качестве неофициального консультанта Studio. В одном случае, Мартин фактически куртке McCulloch, когда записи “In My Place”. Крис Мартин и Джон Баклэнд вернули пользу, приглашен на сольном альбоме Slideling McCulloch’s. Coldplay также выступили живьем, преобразованных Bunnymen хит “Lips Like Sugar” на регулярной основе.

Coldplay гастролировала в течение года с июня 2002 по сентябрь 2003 года, посетив 5 континентов, включая совместное хедлайнерами фестиваля дат на фестивале Glastonbury, V2003, “Рок Werchter. Тура показал прогрессия группы в добросовестных Закон стадион. Много показывает включена разработка индивидуального освещения и экранами напоминают U2 моря тур. Coldplay также репутацию выполнения эклектических охватывает, в том числе’s Aqua “Barbie Girl”,’s Rammstein “Du Hast”, и Нелли “Hot In Herre”, наряду с более искренней, преобразованных-ха’s “The Living Daylights” и Луи Армстронга, “Что A Wonderful World “. В течение продолжительных гастролях, также Coldplay записали концертный DVD и CD, Live 2003, в павильоне Horden Сиднея. Новая песня, “Моисей”, можно найти на этом сборнике.

В декабре 2003 года, Coldplay, охватываемых Претенденты хит “2000 Miles”, который был доступен для скачивания на своем официальном сайте. Она была самой продаваемой ВЕЛИКОБРИТАНИЯ скачать этот год, с доходами от продажи были пожертвованы Будущее лесов и Пистолет Остановите Насилие кампаний. Прилив крови к голове выиграли два трофея в 2003 году на премии “Грэмми”. В 2004 году на Грэмми, Coldplay заработал Запись Года награды за “Часы”.

X & Y (середина 2004-настоящее время)
2004 год был годом для тихого Coldplay, как они провели большую часть года из Spotlight отдыхая от гастролей и записи своего третьего альбома. В мае, Coldplay дразнила вентиляторов с новой песней и музыкальное видео на своем официальном сайте, чтобы праздновать рождение дочери Мартина, Apple. Известный производитель Сэр Джордж Мартин представил промо Coldplay и их продюсера Кена Нельсона выполняться как пеленки, высмеивал Rap / снаряжение глэм-рока. Мартина пошутил, что эта музыка были продиктованы Jay-Z.

Третий альбом Coldplay’s, X & Y была выпущена на 6 июня 2005 года в Великобритании. Первый сингл “Скорость звука”, сделали свои радио-и онлайн-магазин музыки дебютом 18-го апреля и был выпущен компакт-диск, на 23 мая 2005 года. Альбом дебютировал на # 1 в 28 странах мира и 2-го быстро продаваемым альбомом в истории британского чарта (за 1997 Oasis альбома Be Here Now).

X & Y была первоначально создана который будет выпущен в конце 2004 года. В середине этого года, Coldplay были написаны более 40 новых песен для своего третьего альбома. Некоторые из этих песен, таких как “Лестница в ВС”, “мир перевернулся”, и “бедный я”, была выполнена жить на прилив крови к голове тур. Однако, они были сданы в металлолом и Группа собралась вместе для создания и записи новых треков. X & Y было зарегистрировано более 18 месяцев в 8 Studios в Нью-Йорке, Чикаго, Лос-Анджелес, Ливерпуль и Лондон.

Для популяризации нового релиза, Coldplay выполняется на ряде интимную тайну концертов в Европе и Северной Америке в период с марта по май 2005 года, в результате которого аншлаговых шоу в таких местах, как Сан-Франциско, Чикаго, Торонто, Бостоне и Нью-Йорке . Coldplay в настоящее время проводит тур по Европе по июнь и июль; группа будет играть в 40 североамериканских шоу с августа до конца сентября, во время Twisted Logic Tour. Лето 2005 также видел их качестве хедлайнеров на фестивале Coachella, Glastonbury, и Фудзи рок-фестивалей, а также появляться на Live 8 в Гайд-парке в Лондоне.

Coldplay планирует вторую ногу Twisted Logic Tour на 2006 год, с предварительным североамериканских периоды с февраля по апрель.

4 альбома
В интервью Chicago Sun-Times, Крис Мартин намекнул, что в следующем альбоме Coldplay может быть “быстрым, темный и тяжелый” дело “без рояля”. Менеджером группы Дэвид Холмс предложил, что группа может записать новый альбом между их гастрольный график над новым годом.

Ciara (Сиара)

Ciara (Ciara Принцесса Харрис, родился 25 октября 1985 в Остине, штат Техас) является чернокожим американцем R & B исполнитель.

Поскольку ее отец был в армии Соединенных Штатов, она жила в базах в Германии, Нью-Йорк, Калифорния, Аризона и Невада. Ее семья в конечном итоге поселились в Атланте, штат Джорджия. Она сказала, увидев ребенка об исполнении Destiny’s на телевидении она вдохновила ее продолжить свою карьеру в музыке. В своем раннем подростковом возрасте, она получила кусок бумаги, и записал цель всей ее жизни, чтобы стать профессиональным певцом. Она вступила в группу девушку, работала на ее песен, покинул группу, приземлился издательского дела и нашел “Музыка души Мать”, когда она познакомилась с продюсером Jazze Pha.

Jazze Pha подписал ее Nuff лейблом Шо “после работы с ней в течение пяти дней. Прозванный “Первой Леди Crunk & B” или “Принцесса Crunk & B” от производителя Lil Jon, Ciara ворвался на сцену с ее сингл “Goodies”, с придыханием песня ответ на Petey Pablo’s “Freek-A-Leek “. С Гарретт, соавтором хита Ашера “Yeah!”, Ciara соавтором “вкусности”. LaFace выпустили Lil Jon производства трек в США летом 2004 года, и он увидел быстро подняться на вершину музыкальных чартов. Lil Jon производится песня в стиле Crunk, его специальность, с Petey Pablo также признаки, как вокалист на треке.

“Вкусности” стала хитом, достигнув верхней части Соединенных Штатов R & B и поп-чарты, а также карт в Великобритании (в январе 2005 года, а также достижение # 1), Австралии, Германии, Швеции и Новой Зеландии. С помощью Pha, Garrett и Lil Jon, Ciara выпустила свой одноименный альбом в сентябре 2004 года. Он дебютировал на # 3 в Billboard 200, продано свыше 2 Milion копий в Соединенных Штатах. Второй сингл, “1, 2 Step”, на Missy Elliott, достигло Top 10 в США, достигнув 2 в начале 2005 года. “1, 2 Step” был выпущен в Великобритании 11 апреля того же года, и наметили на # 3, пользуясь тем, что это была первая неделя, которая загружает были включены в чарте синглов. Ciara наметили одно место выше, чем она бы сделано, если загрузка не была включена в график формула, она бы вместо поменялись местами с Re Элвис Пресли-выпуск “The Wonder Of You” на # 4.

Слухи появились в январе 2005 года, что Ciara была, по сути, родился с мужским телом или гермафродит, и имел сексуальные хирургии назначений в возрасте до 11 лет. Много вариантов этого существовали слухи. Одной из разновидностей слухов утверждает, что врач сказал журналистам хирургии Ciara и является ответчиком по иску певицы за нарушение конфиденциальности врача и пациента. Другие слухи, что Ciara отклонили выгодное предложение от Playboy за стыд выявления остатков мужского сексуального репродуктивных органов. Тем не менее, этот слух был уволен как “ложь” (просмотреть ссылки внизу этой страницы). Ciara также была на BET’s 106 & парк развеять слухи, как она сказала: “Если кто-нибудь может доказать, что я являюсь человеком я дам им $ 100000″. Некоторые люди полагают, что эти слухи могут иметь начало, поскольку акции Ciara Ciara имя с Изумрудного Острова, transwoman с известным веб-страницы.

В мае 2005 года, Ciara третий сингл “Oh” при участии Ludacris, достиг # 2 на горячие 100.In августа 2005 года, Ciara четвертого сингла “, и я был освобожден”.

В 2005 году выпустила свой Ciara DVD музыки с видео за кулисами ее кадры репетиции Soul Train Awards.

Ciara настоящее время знакомства парень звезда хип-хопа, Bow Wow.

Bob Dylan (Боб Дилан)

Боб Дилан

Боб Дилан (родился Роберт Аллен Циммерман 24 мая 1941) является весьма влиятельный американский композитор, музыкант и поэт.

Многое из самых известных работ Дилана является с 1960-х, когда он стал документалист и неохотно номинальным американской беспорядки. Много участвуют в движении за гражданские права, изложенные в его гимном песню “Blowin ‘In The Wind”. Миллионы молодых людей обнял “The Times They Are A-Changin ‘”, как икону десятилетия.

Дилан расширил лексику популярной музыки, включив Политика / социальная комментарием, философии и литературы. При этом он создал стиль, который сочетает в себе лирический поток сознания с часто абсурда социальное и политическое морализаторство, вопреки народной музыки конвенции и привлекательными для широкого контркультуры того времени. При расширении и персонализации музыкальные стили, Дилан, тем не менее показали, преданность традициям американская песня, с фолк и кантри / блюз к рок-н-ролла и рокабилли, к Gaelic баллады, даже джаза, свинга и Бродвея.

Начало
Дилан родился и провел свои первые годы в Дулут, Миннесота. После его отец Авраам был поражен полиомиелитом, семья вернулась в близлежащие Hibbing, мать домой Битти городок, как Роберт приблизился свой шестой день рождения. Его бабушка и дедушка были литовских, русских и украинских эмигрантов-евреев, и его родители были частью района небольшой, но сплоченной еврейской общины.

Дилан провел большую часть своей юности слушал радио, на первый мощный блюз и кантри-музыки станций сиял на всем пути от Нового Орлеана, а затем и раннего рок-н-ролл. Он сделал свои первые известные записи (с двумя друзьями) в канун Рождества 1956 года, в кабине универмага, петь стихи песен Карла Перкинса, Литтл Ричарда, Ллойд Прайс, пингвинов и других. Дилан образуется несколько полос в то время как в средней школе; первый, Shadow Blasters, было недолгим, но во втором, “Золотой аккорды, оказались более прочными и более успешными. В 1959 году он гастролировал вкратце, под названием Эльстон Gunnn с Бобби Ви, играть на пианино и поставки хлопки.

Могут, но не выдающимся студентом, он начал в университеты в 1959 году в Миннеаполисе, где он принимал активное участие в местных схема народной музыки Dinkytown. Во время своего Dinkytown дней Циммерман начал представляя себе, как Боб Дилан (или Диллон). Дилан никогда не разъяснил точный источник псевдонимом, иногда имея в виду видимо мифического дядю, иногда герой Gunsmoke, его сходство с его второе имя, а иногда и признавая некоторые ссылки на валлийский поэта Дилана Томаса.

Дилан бросить колледж в конце первого курса, но остался в Миннеаполисе, работающие народные схема там с временным пребыванием в Денвере, штат Колорадо, и Чикаго, штат Иллинойс. В январе 1961 г. на пути в Миннеаполис из Чикаго, он изменил курс и направился в Нью-Йорке и выполнять, чтобы навестить свою больную идол Вуди Гатри. Вначале играл в основном в небольших “корзины” клубов мало платят, он вскоре получила некоторое признание после общественное обозрение в Нью-Йорк таймс “(29 сентября, 1961) критик Роберт Шелтон, а Джон Хэммонд, легендарной личностью музыкального бизнеса, подписали его с Columbia Records.

На момент его голос, музыкальность и песен были еще сырыми. Его выступления, как и его первый альбом Колумбия (1962 Боб Дилан), состоял из знакомых фолк, блюз и госпел материальных приправленный несколько своих песен. Как он продолжал запись для Columbia, 1962 и увидел Дилан записывать некоторые его песни для меньшего Broadside (журнал народной музыки и лейблом), под псевдонимом Blind Boy Grunt. К моменту своей следующей записи, Freewheelin ‘Bob Dylan, в котором его подруга Suze Ротоло появилась на обложке, был выпущен в 1963 году, он начал делать свое имя и как певец и композитор, специализирующийся на песни протеста, первоначально в Стиль Гатри и вскоре практически развивать свой собственный жанр.

Его наиболее известные песни из времени характерна “Blowin ‘In The Wind”, его мелодии частичной полученных от традиционных Славянский песню “No More Auction Block”, наряду с песнями вызов социальный и политический статус-кво. Оглядываясь в прошлое, лирика некоторых из этих песен может показаться неискушенному ( “Сколько раз пушечные ядра, лету, прежде чем они навсегда запрещен”), но по сравнению с основным анемичный популярной культуре 1950-х годов они были глотком свежего воздуха, и Песни разжигали Zeitgeist 1960-х. “Blowin ‘In The Wind” самым широко зарегистрированы, международный хит за Петра, Павла и Марии, установление прочных прецедентом для других исполнителей для покрытия песнях Дилана. Хотя Дилана актуальные песнями выступил с раннего репутация, Freewheelin ‘также смешанные в мелко созданный Bittersweet песни о любви ( “Don’t Think Twice, It’s Alright”, “Girl From The North Country”) и смешной, часто говорим сюрреалистические Blues ( “Talking мир War III Blues “,” I Shall Be Free “). Песня “A Hard Rain’s-Gonna Fall” занимает плоскость может быть выше даже “Blowin ‘In The Wind”, с его нелицеприятными изображений и почти God’s глаза перспективу. Она представляет собой почти алхимический моментом в современных песен, в которых проверенные временем народные структуры переработана в последний день идиома охватывающий события в мире и глубокие личные размышления (гражданина жизнь “мигать перед глазами” при задержании апокалипсиса). Песня получила даже больше резонанс, как кубинский ракетный кризис разработаны только через несколько недель после начала Дилан выполняет.

Хотя бесспорно, является штраф переводчика традиционными песнями, Дилан вряд ли был “хорошим” певицы в рамках узких стриктур американской поп-коммерческая музыка, многие из его песен первой достигла общественности через версиях других исполнителей. Joan Baez, друга, а иногда и любовником, взял на себя записывать и выполнять свой ранний материал на регулярной основе, кто закрыл песен, включенных The Byrds, Сонни и Шер, Hollies, Манфреда Манна и Herman’s Hermits. Такое повсеместное были эти обложки в середине 1960-х годов, что КОС начала продвигать его с тегами: “Никто не поет Дилана как Dylan”. Тот, кто пел свои песни, они были сразу же узнаваем, как его, и большую часть своей славы лежит не только на его лирический передового опыта, а на основные отношения-то “Po ‘Boy дрейфовать в широкий мир” позы, что быстро изменилась к Hipster Судья всех вещей прохладно и Uncool.

Протест и другую сторону
К 1963 году Дилан становится все более видное место в движении за гражданские права, распевая на митингах, в том числе в марте Вашингтон, где Мартин Лютер Кинг младший дал “У меня есть мечта” речи. Следующий альбом Дилана, The Times They Are A-Changin ‘, отражает все более изощренными, циничными и политизированными Дилана. Этот мрачный материал, касается таких вопросов, как убийства гражданских прав трудящихся Medgar Эверс и отчаяние порожденных распадом сельское хозяйство и горнодобывающая промышленность общин ( “Баллада о Холлис Браун”, “North Country Blues”), были омрачены двумя грозными любви песни “Boots испанской кожи” и “One Too Many Mornings”, и эпические отказ от “Restless Прощай. Брехтовском влиянием “Lonesome Смерть Хэтти Кэрролл”, выделите альбома, описывает убийство молодой светской’s в гостинице горничной. Никогда прямо не упомянуть расы, песня не оставляет никаких сомнений, что убийца является белый, черный жертвы.

В знак политического влияния песни Дилана, радикальной повстанческой группы Метеорологи даже назвал себя после его лирического “Subterranean Homesick Blues” ( “Вам не нужны метеорологи знать, куда дует ветер”).

К концу года, однако, Дилан чувствовал как манипуляции и препятствует народного движения протеста. Принимая “Том Пейн премии” Национальный комитет по чрезвычайным ситуациям гражданских свобод на церемонии, вскоре после убийства Джона Ф. Кеннеди, пьяный, бессвязное Дилана под сомнение роль Комитета, оскорблял ее членов, старых и лысеющий, и утверждает, увидеть что-то о себе (и Everyman) в убийца Ли Харви Освальд.

Может быть, тогда неизбежно, его следующий альбом, правильно, но прозаическим названием Another Side Of Bob Dylan, записанные на один вечер июня в 1964, было легче настроении, чем его предшественник. Surreal Дилан возродилась на “I Shall Be Free # 10″ и “Motorpsycho Nightmare” занято чувством юмора, которое будет сохраняться на протяжении всей своей карьеры. “Испанский Гарлем происшествие” и “Рамона” были трогательные песни о любви: “Я тебе не верю”, прототипом рок-н-ролл песня играет на акустической гитаре, и “это не я Babe”, залихватский отказ от Роль его репутация направленностью на него. Его новейшие направления свидетельствовали три песни: “Звоны свободы”, долго и импрессионистические, устанавливает элементы социального комментария в отношении плотнее метафорический пейзаж в стиле позднего характеризуется Аллен Гинзберг, как “цепь мигающих изображений”, “My Back Pages” даже более лично нападения упрощенным и арки серьезности своих собственных ранних актуальных песен, и музыкально неразвитых “Mr Tambourine Man”, записанный в ту ночь, но к счастью, перестали альбома.

В начале 1960-х годов Дилан принял своего рода персонами Гекльберри Финна и сказали плутовского сказках шатаются, прыгая грузов, и работая на простонародный рабочих мест. На этом этапе, в течение нескольких лет он пел и писал-то вроде Вуди Гатри из 25 или 30 лет назад. Однако, как он “принес It All Back Home” (результат психоделического опыта наркотиков, или так те, кто знал его утверждали), Дилан точки зрения, как писатель стал одновременно более тщательно и более современных сюрреалистических и, вероятно, более честный .

На протяжении творческого развития этого времени Дилана, двигался так быстро, что он часто левого и критики, и болельщиков. Его марта 1965 Альбом Bringing It All Back Home является еще стилистический скачок. Под влиянием The Beatles (чье художественное развитие уже была подкреплена влияния Дилана) и рок-н-ролл на свою молодость, первая сторона содержится его первым значительным оригинальной до песнями темпе рока. Лирическая, однако, песни были чистыми Дилана, демонстрируя свое сухое остроумие и населенных последовательности гротеск, метафорические символы. Хриплый первый сингл “Subterranean Homesick Blues” многим обязана Чака Берри “Too Much Monkey Business” и была представлена ранней вежливости видео музыка кино Д. Пеннбейкер’s Verite Презентация 1965 Tour Дилана, Don’t Look Back.

Сторона 2 альбома, это уже другой вопрос, в том числе четыре длительных акустических песнях которого undogmatic политические, социальные и личные проблемы освещенные с богатой поэтической образности, что бы стать еще одной торговой маркой. Одна из этих песен, “Mr Tambourine Man”, уже был удар для The Byrds, хотя и в урезанном виде, и будет оставаться одним из самых живучих композиций Дилана, а “Gates Of Eden”, “It’s All Over Now Baby Blue “и” It’s Alright Ma (I’m Only Bleeding) “вполне обоснованно были светильники в живых выступлениях Дилана, на протяжении большей части своей карьеры.

В то лето, Боб Дилан топили драме его наследия, выполняя свой первый электрический набор (с его высокой учебных дней) с пикап группа, в основном из Paul Butterfield Blues Band в Ньюпорте фольклорный фестиваль. Дилан появился в Ньюпорте дважды в 1963 и 1964 гг. Две дико расходящихся счет реакции толпы в 1965 году сохранились до наших дней. Поселились в том, что Дилан, встретились со смесью выкрики и выразив громкое недовольство, покинул сцену после всего лишь три песни. В качестве одной из версий гласит легенда, были Боос с возмущением народных вентиляторы Дилан отчуждению со своей электрической гитаре. Альтернативные счету, что зрители были расстроены тем, бедные качество звука и удивительно короткий набор. Независимо вызвали немилость толпы, Дилан скором возродилась и пели два гораздо более получили индивидуальные акустические номера. Тем не менее, импорт о появлении в Ньюпорте работал свой путь в сознание этого беспокойного поколения: вдумчивого акустической музыки уже не хватает даже на традициях певцов, как известно Dylan; времена были действительно “Changin” и электроэнергию, необходимые для выражения этих изменения.

Творческие высоты, мотоциклы аварии
Сингл “Like A Rolling Stone” стала хитом США, цементирование его репутация как лирик; в течение шести минут, лишенную моста, песня также способствовала расширению границ Hit Radio. Ее фирменный звук, с полным, позвякивая группы и простые Riff органа, характеризующих его следующий альбом Highway 61 Revisited (название после дороги, ведущей из родной Миннесоте к музыкальным очагом Нового Орлеана и ссылок любое количество блюз Песни, например, “Mississippi Fred McDowell’s Highway 61.”). Песни были в том же ключе, как сингл литании сюрреалистический гротеск приправленные по блюзовой гитары Майка Блумфилда, жесткая ритм-секцией и очевидно осуществление Дилана сессий. Электрический усиления и блюз-рок Backbeat исключить этот альбом, и все мысли Дилан оставшихся исключительно в “новых людей” категории, должны были заброшены. Закрытие песни “Desolation Row”, является длительным апокалиптические видения со ссылками на многих деятелей западной культуры.

Удачная смесь народной музыки, рок-н-ролла и собственный бренд Дилана сюрреализма, Блондинка на блондинке часто считается одной из лучших записей американской народной поддержки music.In записи, Дилан был забронирован для двух концертов США и установить о сборке группы. Блумфилд не желает покидать Баттерфилд группе, так Дилан смешанной Эл Купер и Харви Брукса из его студия экипажей со штрих-группа молодцов Робби Робертсоном и Левон Хелм, известный по поддержке Ronnie Hawkins. В августе 1965 года Forest Hills аудитории, группа была критиковал от аудитории, которая, несмотря на Ньюпорт, по-прежнему требовали акустических трубадур предыдущих лет, их прием на 3 сентября в Голливуде чаша была более равномерно, благоприятными.

Ни Купер ни Брукс хотел идти по дороге с постоянно Дилана, и он не смог заманить его предпочтительным группы, экипаж из Западного берега лучшие музыканты известной для резервного Джонни Риверс, гитарист Джеймс Бертон и ударник Микки Джонс, отвлекаясь от своих прямых обязательств. Дилан затем наняли Робертсон и полная группа Хельмова, ястребы, для своего турне группы и начала строки студию с ними в попытке записи итогам Highway 61 Revisited.

Дилан тайно женился на Саре Lownds 22 ноября, 1965; своего первого ребенка, Джесси Дилан Байрон, родилась в январе 1966 года.

Хотя Дилан и ястребов встретились более восприимчивой аудиторией в туре (хотя и не до аудитории реакция привела Helm выйти из группы в конце 1965), их усилия провалились Studio. По предложению Джона Хаммонда, продюсер Боб Дилан Джонстон принес в Нэшвилл для записи, окружающих его со штатом первоклассных сессии мужчин, только с Робертсоном и сбил Купер из Нью-Йорка, чтобы играть более ограниченную роль. Нэшвилл сессий принес, какие Дилан позднее назвал “, что тонкая дикие звуки Меркурий” и классические записи часто рассматривается как одно из величайших в американской популярной музыки, Блондинка на Стратегия.

Дилан провел амбициозные “World Tour” в Австралии и Европе весной 1966 года. Первая половина этих концертах сольные акустические. Вторая половина, поддерживаемая “ястребы” спровоцировал многое насмешливо и медленно handclapping. Тур завершился в известной Хриплый конфронтацию со своей аудиторией в Манчестере Зал свободной торговли в Англии. Иммортализованные ошибочное как на концерте “Royal Albert Hall”, запись была официально выпущена в 1998 году. В кульминационный момент концерта, народный вентилятор недовольны тем, что Дилан принял электрического звука, прокричал: “Иуда!” от аудитории, и Дилан ответил: “Я тебе не верю! Ты лжец!” Прежде чем перейти к группе и призывал их “играть Fuckin ‘громко! как они начали в последнюю песню ночной “Like A Rolling Stone”.

После европейского турне, Дилан вернулся в Нью-Йорке, однако давление на него продолжали расти: его издатель требовал готовой рукописи поэмы / роман Tarantula и менеджер Альберт Гроссман уже запланировал изнурительные лето / осень концертный тур. Темпы его личную и профессиональную жизнь казалась неприемлемой. 29 июля 1966 года возле своего дома в Вудстоке, штат Нью-Йорк, тормоза его триумф 500 мотоцикл закрывается, бросив его на землю. Степени его травм не было полностью раскрыто, и будем по необходимости или оппортунизм, Дилан использовать расширенный выздоровления, чтобы избежать давления славы.

После Дилан было достаточно, чтобы возобновить творческую работу, он начал редактирования кадров в Ешьте документа, редко выставлены итогам Не оглядывайся. В 1967 году он начал записывать музыку с ястребов в его доме и, легендарное, подвал “ястребов ‘поблизости” Big Pink “. Непринужденная атмосфера дала выдачей многих благоприятствования старыми и новыми песнями Дилана и некоторые новые письменные штук. Эти оригиналы, на первой компиляции, как демо для других исполнителей для записи, начали распространяться на их собственных достоинств. Колумбия опозданием выпустила отрывки из них в 1975 году Basement Tapes. Позже в 1967, “ястребы” - скоро будет переименован как полоса - самостоятельно записали альбом Music From Big Pink, тем самым начало долгой и успешной записи и выполнения собственную карьеру.

Неудивительно, что официальный выходной Дилан появился под сильным влиянием его изменили образ жизни. В декабре 1967 года он выпустил свой первый официальный альбом после аварии, Джон Уэсли Хардинг, созерцательный рекорд, установленный в пейзаж, который привлекает как на американском Западе и в Ветхом Завете. Оно включено “All Along The Watchtower” с лирикой, полученные из книги Исайи (21:5-9). Песня впоследствии увековечен Jimi Hendrix в версии, что Дилан Сам признаны окончательными. Редкой структуры и приборы в сочетании с текстами которых приняли иудео-христианской традиции серьезно, ознаменовала собой отход не только от собственной работы Дилана, а с эскалацией психоделической пыл 1960-х музыкальная культура.

Вуди Гатри умер в октябре 1967 года, и Дилан сделал свое первое публичное выступление в течение 18 месяцев на паре концертов Гатри Мемориала в январе 1968 года.

Следующий релиз Дилана, Nashville Skyline (1969), была практически основной записи стране Featuring инструментальная поддержка музыкантов Нэшвилле, мягким голосом, довольный Дилан, дуэт с Джонни Кэш, и хит “Lay Lady Lay”. Дилан появился на новом телевизионном шоу наличные, а потом дала высокую профилю деятельности на острове Уайт в рок-фестивале (после отклонения увертюры явиться в Вудстоке события гораздо ближе к его дому).

В 1970-е
В выходные начале 1970-х Дилан была разнообразной и непредсказуемой качества. “Что это за дерьмо?” Общеизвестно, спросил Greil Маркус, Rolling Stone Magazine писателя и Дилан лояльный, около 1970’s Self Portrait. В общем, автопортрет, двойной альбом в том числе несколько оригинальных песен, было плохо получил. Позднее в том же году, Дилан выпустил New Morning, то возвращение к форме. Его внезапным появлением на 1971 Концертном Джорджа Харрисона в Бангладеш была оценена очень высоко, но сообщения о новом альбоме, специальные телевизионные, и возвращения к жизни на колесах ничего не сделано.

В 1972 году Дилан подписал на фильме Сэма Пекинпа’s Пэт Гаррет и Билли Кид, обеспечивая песнями и принимая незначительную роль, как “Alias”, несовершеннолетний член банды Билли. “Достучаться до небес”, среди наиболее кавер-версии песен Дилана, оказался гораздо более прочным, чем сам фильм.

В 1973 году, после его контракт с Columbia выбежал, Дилан подписал с новой этикеткой Дэвид Геффен предоставления убежища. Он записал Planet волн с Band; как Нью-Доброе утро, планета Волны изначально рассматривалась как возвращение на пик формы, но в ретроспективе кажется менее существенным (хотя и “Forever Young” оказался одним из наиболее прочного песнях Дилана). Колумбия почти одновременно выпустили Дилан, случайно коллекцию студийных часто называют “освобождения места”.

В начале 1974 года, Дилан и группа устроила высоким профилем, побережья до побережья тур по Северной Америке; промоутер Билл Грэм утверждал, что он получил более билета запросов, чем каких-либо предварительных тура, любой художник. Тур задокументирован на альбоме Перед потопом, но Дилан отказался дать тура фильма предстоит сделать.

После тура, Дилан и его жена стали публичного отчужденным. Он заполнил небольшую красную тетрадь с песнями, порожденных распадом и в сентябре, с помощью Джон Хэммонд, быстро записали альбом “Кровь на композиции в студии в Нью-Йорке, где его карьера началась запись. Слово усилия Дилан скоро просочилась, и ожидания были высоки, но Дилан задержкой выхода альбома, а затем перезаписан половине песни в Миннеаполисе в конце года. Выпущенный в начале 1975-Ботта был тяжело известный и коммерчески успешный, хотя вентиляторы Дилана до сих пор спорят относительных достоинств конечном освобождении и оригинальных записей.

В то лето, Дилан написал свой первый успешный “протест” песню в 12 лет (1971 одноименном дань памяти Джорджу Джексон опустился почти незаметно), отстаивая дело боксера Рубина “Ураган” Картера, который по его мнению, были незаконно заключен в тюрьму на тройное убийство в Патерсон, штат Нью-Джерси. (Картер был повторно и рецидивист в середине 1970-х годов, он был выпущен в 1985 году, когда было отменено, что осуждение.) После посещения Картера в тюрьму Дилан написал “Ураган”, сочувственно презентацию ситуации Картера. Несмотря на свою длину, песня была выпущена как сингл и осуществляется на всех 1975 дата следующего тура Dylan’s, The Rolling Thunder Revue. Тур-то другое: разнообразные развлекательные вечера, имеющие много исполнителей, в основном из возрождающейся Гринвич сцене фольклорная деревня, включая T-Bone Burnett; Стивен подошвы; Дэвид Мэнсфилд; бывшего фронтмена Byrds Роджера McGuinn; Алые Ривера, Дилан обнаружил скрипач , когда она шла по улице на репетицию, ее скрипка случае висит на спине, и воссоединение с Joan Baez. Джони Митчелл добавил себе Revue в ноябре, и поэт Аллен Гинсберг сопровождал труппу, постановка сцен для фильма Дилан был одновременно съемки.

Бег по осень 1975 года и вновь в течение весны 1976 года, тур включает в себя также выпуск альбома Desire (1976), со многими новыми песнями Дилана Featuring почти путешествия как-повествовательный стиль, показывающие влияние своего нового сотрудника , драматург Жак Леви. Весной 1976 половину тура, было документально ТВ специального концерта, Hard Rain и LP с тем же названием, нет концертный альбом от лучшего и получил более половины известных открытия тура будут освобождены до 2002 года, когда Live 1975 появилась в пятом выпуске Bootleg Series Дилана.

Осенью 1975 тур с Revue также при условии, что фоном для трех часов Дилана и пятьдесят пять минут фильма Ренальдо и Клара, ее Обширный, импровизированные и часто озадачивает описательной смешанной с поразительной концертные съемки и воспоминаний. Выпущенный в 1978, фильм получил в целом плохо, иногда резкой, отзывов и была очень краткой театральной перспективе. Позже, в этом году, Дилан позволили два часа править, доминирует концертные выступления, которое будет выпущено более широко.

В ноябре 1976 года Дилан появился на “Прощай группы” концерте, наряду с другими гостями в том числе Джони Митчелл, Мадди Уотерс, Ван Моррисон, и Нил Янг. Концерт фильме Мартина Скорсезе “The Last Waltz, в том числе около половины набора Дилана, была выпущена в 1978 году.

1978 Альбом Дилана Street-правового, как правило, также пересмотрены. Lyrically одной из его более сложным и поглощения, он пострадал, однако, из бедной смеси звука (приписывается его методы, студия звукозаписи), затопив большую часть своей аппаратуры в звуковой эквивалент ваты до ее ремастеринг CD релиз почти четверть века спустя .

Дилан работу в конце 1970 и начале 1980-х годов преобладали его становления, в 1979 году возрожденный христианин. Он выпустил два альбома исключительно религиозные материалы и третье, что казалось таким основном, из них первый, Slow Train Coming (1979), в целом рассматривается как наиболее совершенных. Когда гастроли с осени 1979 по весну 1980 года, Дилан отказался сыграть светскую музыку, доставлено более долгого sermonettes на сцене, и часто обсуждают апокалиптических предсказаний Хал Линдси.

Трудолюбивая старшим государственным
1980-х годах
Осенью 1980 года, Дилан Кратко возобновила гастроли, восстанавливая песни до своего христианского трилогии его репертуар, за серию концертов представлен как “Музыкальный Ретроспективный”. Shot Of Love, записанный весной следующего года, Лучшее Дилана первые светские композиции в более чем двух лет, смешанного с явным христианские песни и материал, который сопротивляется под сукно.

После создания и записи proselytical христианские песни в течение предыдущих трех своих альбомов, в 1983 году хороший получили неверные Дилан вернулся к написанию преимущественно светский песнями, с несколькими песнями, которые косо предлагаю христианские темы, но без proselytical тон.

Однако, в депрессивном состоянии установить на протяжении большей части 1980-х годов с его работой колеблется от хорошо считать неверными “за плохо получили 1988 Down In The Groove. На сессии неверные записи включено “Blind Willie McTell”, а также “подножия гордость”, Got “Кто-то Hold Of My Heart” и “Господа защитить своего ребенка”, которые впоследствии были освобождены на коробочный набор Bootleg Series Volumes 1 -3 (Rare & Unreleased) 1961-1991. Многие преданные Дилан рассмотреть ранние версии неверных, подготовленный продюсером и гитарист Марк Нопфлер, превосходящие к окончательному варианту, как в исполнении и в выборе песни.

Хотя и не столь последовательно, поздние альбомы десятилетия каждый из которых содержит драгоценные камни, с 1985 года’s Empire бурлеск ( “When The Night Comes, падающих с неба” и “Очи черные”), чтобы Knocked Out Loaded (1986) (с длинными, умный “Brownsville Girl” ) даже Down In The Groove (1988) (содержащая броском “Сильвио”, с песни написаны Grateful Dead сотрудник Роберт Хантер. Дилан сделал ряд музыкальных видео в этот период, а только “политический мир” обнаружили регулярного эфирного времени на MTV.

В конце 1985 года, Дилан женился на своей давней певица Каролин Деннис (часто более известная как Кэрол Деннис). Их дочь, Дезире, родился в начале 1986. Пара развелась в начале 1990-х.

В 1987 году он снялся в фильме Ричарда Marquand сердца огня, в котором он сыграл вымытые рок-звезды обратились куриные фермер, чье подростковом любовник (Фиона) оставляет его за Jaded Английский синт-поп-сенсацией (Руперт Эверетт). Фильм был критическим и коммерческим несрабатывания. Когда его спросили на пресс-конференции, если он не имел ничего общего с записью этого фильма Дилан ответил, пытаясь задушить его смех: “Я не могла иметь возможность письменного ничего подобного”.

Дилан был введен в рок-н-ролл Зал славы в 1988 году. Позднее в том же весны, он принял участие в первом проекте Путешествия Альбом Wilburys, работая с Рой Орбисон, Джефф Линн, Том Петти и его хорошего друга Джорджа Харрисона на веселый, хорошо продаваемым тарифа. Несмотря на смерть Orbison, другой четыре Wilburys издано продолжение в 1990 году.

Дилан закончили десятилетия на критически высоком записку с Даниэль Лануа производства Oh Mercy (1989). Влияние Lanois является звуковым всей Oh Mercy, особенно в атмосфере, предоставляемых реверберации тяжелые гитарные треки. “Ring Them Bells”, как представляется призыв к христианам, чтобы сохранить видимое присутствие в мире, возможно, подливает масла в дискуссию по религиозной ориентации Дилана. Трек “Большая часть времени”, ruminative потеряла любовь состава, позднее был заметно фигурировало в фильме “High Fidelity то время как” Что вы хотели? была песня о любви, что в два раза по сухой комментарий на ожидания болельщиков.

1990-х годах и за его пределами
Dylan 1990-х годах началось с заместителем Red Sky (1990), странное лицо от серьезных Oh Mercy. Этот альбом, посвященный Разговорчивый Goo Goo, puzzlingly включено несколько видимо детскими песнями, в том числе “Под красным небом” и “Wiggle Wiggle”, все записаны на прямой без студии колдовство “Oh Mercy”. Преданность может быть объяснено как псевдоним для четырех Дилан-летняя дочь, но эта история, что песни альбома были написаны для нее развлечения явно апокрифические.

В последующие несколько лет видел Дилан возвращается к своим корням народной с двух альбомов охватывающих старики и блюз номера: Good As I Been To You (1992) и World Gone Wrong (1993), Featuring нюансами толкований и оборванный, но весьма оригинальных работ акустических гитар. Его 1995 концерта MTV Unplugged, а также взятые из альбома, отметил лишь недавно записанные выходной Дилана в середине 1990-х годов. По существу Greatest Hits Collection, она также включала “Джон Браун” Unreleased 1963 песня подробным разрушительные войны, так и шовинизма.

С качеством его выходе с поворота к лучшему, и стек песен сообщений начался в то время как в снег на его ранчо в Миннесоте, Дилан вернулся в студии с Lanois в январе 1997 года. Той весной, перед выходом альбома, Дилан был госпитализирован с угрожающей жизни инфекции сердца, перикардит, вызванные гистоплазмоз. Было запланировано отменил свое европейское турне, но Дилан сделал скорейшего выздоровления и покинул больницу говорил: “Я действительно думал, что буду виде Элвиса скоро”. Он снова на дороге к середине лета и в начале осени выполняется перед Папой на Всемирной конференции евхаристического в Болонье, Италия.

Сентября увидел свет новый Lanois производства альбом, первый сборник Дилана авторской песни в семь лет. Time Out Of Mind, с его оценкой горькой любви и болезненного размышления, получила высокую признание и достиг популярности непредвиденные среди молодых слушателей, в частности, песня “Love Sick”, позже охватываются The White Stripes. Эта коллекция комплексе песнями принесли ему свой первый сольный альбом года премию Грэмми (он был одним из многочисленных исполнителей на концерте для Бангладеш, победитель 1972). Баллады “To Make You Feel My Love”, относящейся к обоим Garth Brooks и Билли Джоэл, роялти сгенерировано более чем любая песня он написал с 1960 года. Черный юмор присутствует во всем с незапамятных времен, но выходит в основном на 16-минуте блюз “Highlands”, его длинная трасса на сегодняшний день.

В 2001 году его песню “Things Have Changed”, написанный для фильма “Wonder Boys, выиграл премию” Оскар “за лучшую песню. По причинам, без предупреждения, Оскар (по некоторым данным факс) туров с ним, руководите показывает сидели наверху усилителя.

Любовь и воровство, это альбом, который исследует различные стили музыки и американских пересмотрит Дилан собственным творческим корням, возникла как поднятие произведение искусства среди большой трагедии, были освобождены 11 сентября, 2001. Лирически и музыкально авантюрные беспрецедентного в его долгой карьере, любви и кражи, по многочисленным сообщениям, составляет одну из наиболее серьезных его работ. Даже те хорошо знакомы с его предыдущей работы могут возникнуть проблемы воображая, Боб Дилан напевая, как он это делает на “Bye Bye и” и “Лунный свет”.

Bill Gates (Билл Гейтс)

Билл Гейтс

Уильям Генри Гейтс III, KBE (родился 28 октября 1955), более известный как Билл Гейтс, американский бизнесмен и микрокомпьютер Pioneer. Наряду с другими, он написал оригинальный Altair BASIC переводчика для Altair 8800 (раннее микрокомпьютер). С Полом Алленом, стал одним из основателей корпорации Microsoft, и теперь ее председателем и “главный архитектор программного обеспечения”.

Согласно журналу Forbes, Гейтс является самым богатым человеком в мире, даже в том числе главы государства, чье богатство привязан к своей позиции (хотя и в стандартном списке Forbes не входят главы государств, Forbes выпустил отдельные списки для оценил состояние главы государства, когда объединяются в списки, Билл Гейтс остается богатейшим человеком в мире).

Биография
Билл Гейтс родился в Сиэтле, штат Вашингтон, 28 октября 1955 года Уильям Х. Гейтс, Sr, корпоративного адвоката, и Мэри Максвелл Гейтс, член правления Berkshire Hathaway, первый межгосударственный банк, Pacific Northwest Bell и национального совета в United Way. Он Уильям Генри Гейтс III, его прадед будучи истинным Уильям Генри Гейтс Старший

Билл Гейтс учился в школе Lakeside School, самый эксклюзивный подготовительную школу в Сиэтле, где он смог развить свои навыки программирования на миникомпьютер школы. В нуждается в большей вычислительной мощности, Гейтс и его компьютер приятеля, Пол Аллен, проник в Университете Вашингтона компьютерных лабораторий. Позднее они были поймали, но поразило соглашение с лабораторными администраторов, предоставляя свободный компьютер поможет студентам. Позднее он отправился на учебу в Гарвардском университете, но бросил не окончил, чтобы продолжать то, что станет пожизненной карьеры в разработке программного обеспечения. Это было в то время он был в Гарварде, что он встретился с генеральным директором текущего Microsoft Стив Балмер. Они были соседи по комнате во время их первого курса.

Хотя он был студентом Гарвардского университета, он написал в соавторстве с Полом Алленом Original Altair BASIC переводчика для Altair 8800 (первого коммерчески успешных персональных компьютеров) в середине 1970-х. Она основывается на BASIC, легкий в освоении язык программирования, разработанный в Дартмутском колледже в учебных целях.

Мелинда Гейтс женился французски 1 января 1994 года. У них трое детей, Дженнифер Кэтрин Гейтс (род. 26 апреля 1996 года), Рори Джон Гейтс (род. 23 мая 1999 года) и Фиби Адель Гейтс (род. 14 сентября, 2002).

В 1994 году Гейтс приобрел Лестерский кодекс, собрание работ Леонардо да Винчи; начиная с 2003 года оно демонстрируется в Музее Искусств Сиэтла.

На обложке Time
Опять на обложке журнала Time Содействие Xbox 360.In 1997 году Гейтс стал жертвой странного заговора вымогательства со стороны жителя Чикаго Адама Куинна Плетчер. Гейтс выступил на последующее судебное разбирательство. Плетчер был признан виновным и приговорен в июле 1998 года к шести годам тюремного заключения. В феврале 1998 года Гейтс был атакован Ноэль Годин с кремом пирог.

По данным Forbes, Гейтс жертвовал деньги на 2004 президентской кампании Джорджа Буша. По данным Центра по Responsive Politics, ворота цитируется как имеющие пожертвовано не менее $ 33335 до более чем 50 политических кампаний во время выборов 2004 года цикла.

14 декабря 2004 г. Билл Гейтс вступил в совет Berkshire Hathaway’s, формализация отношений между ним и Уоррена Баффета. Berkshire Hathaway является конгломератом, который включает в себя Geico (автомобильное страхование), Benjamin Moore (краски) и плоды Loom (текстиль). Гейтс также входит в состав совета ИКОС, Bothell биотехнологические компании.

На 2 марта 2005 года министерство иностранных дел Соединенного Королевства объявил, что Гейтс получит звания Рыцаря Британской Империи за его вклад в предприятия Великобритании и его усилия в борьбе с нищетой во всем мире. Потому что он не является гражданином Содружества, он не может использовать титул “сэр”, но он может положить буквы “КБЕ” после его имя.

Дом
Семья Гейтс в эксклюзивном пригороде Медины, в Вашингтоне, в огромной земле защищенного дома в склоне холма с видом на озеро Вашингтон. Домой Гейтс является очень современным доме 21 века в “Pacific Lodge” стиле, с передовыми электронными системами во всем мире. В одном отношении, хотя он больше похож на 18 или 19 века особняком: он имеет большую личную библиотеку с читальным залом выпуклое. Хотя она имеет классический вкус, в доме есть много уникальных качеств. Посетители данного обследования и микрочип при входе. Это маленький чип посылает сигналы во всем доме, и температурой данного помещения и другие условия будут меняться в зависимости от заданных настроек. По словам Кинга County Public записей, начиная с 2002 года, общая оценочная стоимость имущества (земля и дома) составляет $ 113 млн, и ежегодный налог на имущество составляет немногим более 1 млн. долл. США.

Корпорация Microsoft
В 1975 году Гейтс и Аллен основали совместное Micro-Soft, позже корпорация Microsoft, на рынок свою версию BASIC, называемая Microsoft BASIC. Microsoft BASIC стали основой успешного бизнеса лицензирования программного обеспечения, в комплект (как правило, в ПЗУ) с самым главным и персональных компьютеров в 1970-1980-х.

В феврале 1976 года Билл Гейтс написал открытое письмо к любителям, которые раздражали сообщество любителей компьютеров, утверждая, что коммерческий рынок существует для компьютерного программного обеспечения. Гейтс заявил в письме, что программное обеспечение не должно быть скопированы без разрешения издателя, который он приравнивается к пиратству. Хотя юридически правильно, предложение Гейтса была беспрецедентной в сообщество, которое зависит от ее ветчиной наследия радио и хакерских этики, в которой инновации и знания свободно распределяться в сообществе. Тем не менее, Гейтс был прав, о перспективах рынка, и его усилия вознаграждены: Корпорация Microsoft стала одной из самых успешных мировых коммерческих предприятий, а также ключевым игроком в создание розничной индустрии программного обеспечения.

Ключевым моментом Microsoft появилась, когда IBM планирует войти на рынок персональных компьютеров IBM с персонального компьютера (ПК), который был выпущен в 1981 году. IBM приблизилась Microsoft для операционной системы (они уже лицензированы свою продукцию язык), но Microsoft не один продать и передала в цифровой IBM Research. На Digital Research, IBM представители говорили в жену Гэри Килдалл’s Дороти, но она отказалась подписывать их стандартное соглашение о неразглашении информации, которую она считает слишком обременительными. IBM затем вернулись поговорить с Microsoft. Гейтс получил право на клонированных дизайна CP / M, Qdos, Тим Патерсон из Сиэтла продукция Компьютерные за $ 50000 и лицензированных ее IBM за “около $ 80000″, родился По словам Гейтса, и MS-DOS/PC-DOS. Позднее IBM обнаружила, что операционная система Гейтса может иметь проблемы с нарушением CP / M, связался Килдалл, а в обмен на обещание не судиться, заключили соглашение, что CP / M будет продаваться вместе с PC-DOS, когда IBM PC, был освобожден. Цены, установленной для IBM CP / M была $ 250, а для MS-DOS/PC-DOS было $ 40. MS-DOS/PC-DOS обогнала CP / M во много раз, становятся стандартом. Лицензионной сделки Microsoft с IBM не был особенно прибыльным в себе (он не включает роялти), но важно, Microsoft сохранил право продавать MS-DOS с другими производителями компьютеров. Маркетинговые MS-DOS агрессивно, чтобы производители IBM PC-клоны, Microsoft приобрела беспрецедентные видимость в микрокомпьютер промышленность, даже соперничающие IBM.

В середине 1980-х годов Гейтс заволновался о возможностях технологий компактных диска для хранения и спонсором издания книги CD-ROM: Новый папируса, которые предложили идею компакт-диске.

В конце 1980 года, Microsoft и IBM партнерство в разработке более продвинутой операционной системы OS / 2. Операционная система на рынке в связи с новым дизайном оборудования, PS / 2, который был собственностью IBM. Поскольку проект прогресс, Гейтс руководил продолжаются трения с IBM над дизайном, системой, поддержка аппаратного обеспечения, а также пользовательский интерфейс. В конечном итоге он пришел к считают, что IBM хочет маргинализировать Microsoft от любых вклад в OS / 2 в области развития. 16 мая 1991 года, Гейтс объявил, что сотрудники Microsoft OS / 2 партнерстве кончилась и Microsoft отныне сосредоточит свои усилия на платформе Windows NT и ядра. В последующие годы OS / 2 упал в сторону, и окна стали излюбленным платформе ПК.

При переходе от MS-DOS в Windows, Microsoft приобрела землю на конкурентов применения программного обеспечения, таких как WordPerfect и Lotus 1-2-3.

Почти десять лет спустя, Internet Explorer от Microsoft веб-браузер перемещенных Navigator от Netscape, который многие объясняется включение в Microsoft’s Internet Explorer в Windows без дополнительной оплаты. Противоположная точка зрения, что включение в Windows была менее важную роль в принятии Internet Explorer, чем улучшение Microsoft’s особенностей браузера до уровня, сопоставимого с навигатором.

Как архитектор стратегии продуктов Microsoft, Гейтс агрессивно расширило диапазон продукции компании и, как только она получила ведущую позицию в категории, энергично защищала эту позицию. Его стратегические решения и другие руководители Microsoft ‘уже не раз обращала обеспокоенность регуляторов конкуренции, а в некоторых случаях до сих пор управляли незаконными.

В 2000 году Гейтс способствовал давний друг и Microsoft Стив Балмер на роль главного исполнительного директора и взял на себя роль “главный архитектор программного обеспечения”.

Билль & Мелинды Гейтс
Со своей женой, Гейтс основал Билль & Мелинды Гейтс, благотворительные организации. Гранты фонда выделили средства для недопредставленных меньшинств колледже стипендии, профилактика СПИДа, заболеваний, которые обрушиваются в основном в странах третьего мира, и другими причинами. Фонд в настоящее время обеспечивает 90% мирового бюджет за покушение на ликвидацию полиомиелита (полиомиелит), Всемирную организацию здравоохранения с ‘перешел к другим заболеваниям. В июне 1999 года, Гейтс и его жена пожертвовала $ 5 млрд до основания. Они пожертвовали более 100 млн. долл. США, чтобы помочь детям, страдающим от СПИДа. На 26 января 2005 года было объявлено, что фонд внесли дополнительный вклад в 750 млн. долл. США на международных Фонда вакцин помогает бороться такие болезни, как дифтерия, коклюш, корь, полиомиелит и желтая лихорадка. Начиная с 2005 года, Фонд пожертвований приблизительно 28 млрд. долл. США.

Alicia Keys (Алиша Кейс)

Alicia Keys (Алисия родилась Augello Кук 25 января 1981 года в Манхэттене, Нью-Йорк) американский R & B и душой певец, композитор, продюсер и пианист.

Семья и музыкального фона
Alicia родился в ирландской матери-итальянски, Терри Augello и Ямайки отца, Крэйг Кук, был поднят в окрестности Кухни Ада из Нью-Йорка. Ее бабушка является Пуэрто-Рико. Keys начал играть на фортепиано, когда ей было семь лет. Она узнала, классической музыкой, играя таких композиторов, как Бетховен, Моцарт, Шопен, который был ее любимым композитором. Она написала свою первую песню “Butterflyz” в возрасте от четырнадцати; песню можно найти на ее дебютном альбоме. Мать Keys ‘был тот, кто наиболее поддерживали ее во время она развивает свои таланты. Keys “мать и отец, разделенные во время своего раннего детства, поэтому она и выросла ее мать во время ее становления. Тем не менее, ключи теперь примирить ее отношения с ее отцом.

Образование
Keys диплом Valedictorian от профессиональных исполнительских искусств Школы, государственной средней школы на Манхэттене в возрасте шестнадцати лет. Она кратко присутствовали Колумбийского университета по стипендии до посвятив себя полное время музыкальной карьеры. После своего наставника Клайв Дэвис на его новом лейбле J Records, она выпустила свой дебютный альбом Songs In A Minor в 2001 году, будучи названии ссылку на обе ее классическом чаяний и на тот факт, что она пишет большинство песен на очень молодом возрасте.

Профессиональная музыкальная карьера
Песни в ля минор (2001): дебют
Alicia ворвался на музыкальную сцену в июне 2001 года свой дебютный релиз Songs In A Minor на J Records Клайвом Дэвисом. Songs In A Minor была коммерчески успешный альбом, когда он дебютировал на # 1 в Billboard 200 было продано более 235000 копий в первую неделю и будет продавать по более чем 10 миллионов единиц во всем мире символизирующие международное значение она имеет в качестве художника. [2]. Ее первый сингл “Fallin” имел огромный успех, а, получив ротации на многих различных форматах радио и расходам за шесть недель на # 1 в Billboard Hot 100. Клавиши также приобрели видимость с ее решительными исполнения Donny Hathaway’s “Когда-нибудь мы все Be Free” в Америке: память героев телевизионного концерта пользу после 11 сентября 2001 террористических нападений. Последующий сингл, “ценность женщины”, сделал 10 а. С альбомом она выиграла пять Грэмми в 2002 году, в том числе Лучший новый артист “и” Песня Года “Fallin”.

Потому что она пишет свои песни и играл на нескольких инструментах очень хорошо, потребители увидели ключи как оригинальный голос в то время, когда музыкальная рынка был затоплен с поп-группы, которые были чуть более привлекательными для передних творческой энергии других людей. Как таковая, она создана из больших поклонников своим преданным болельщикам, что делает ее одной из самых популярных художников в первые годы 21-го века. Критические отзывы были в основном положительными. Работа Keys ‘был звук, похожий на душу певцов 1970-х годах такие как Curtis Mayfield и Marvin Gaye вместе с хип-хоп влияниям, как эти очевидные в стиле художников душе такими, как Lauryn Hill, Erykah Badu, и D’Angelo. Однако некоторые критики пошли еще дальше, обвинив ее в прямой плагиат, особенно в случае ее сингл “Fallin”, который интерполирует Джеймса Брауна “Это мир человека”, вплоть до строки договоренности.

The Diary Of Alicia Keys (2003)
После неустанной Touring, Алисия последовать ее успешного дебюта с Diary Of Alicia Keys, выпущенный в декабре 2003 года. Альбом был одобрен критиками и дебютировал на # 1 было продано более 618000 копии за первую неделю релиза в Соединенных Штатах. The Diary Of Alicia Keys В настоящее время в 7 раз Платина во всем мире [3]. “Вы не Know My Name” и душевным “Если я не Got You” и стал хитом Top 5 синглов, с более поздним “Карма” также уделяется значительное внимание.

В 2004 году на MTV Video Music Awards Keys привели Ленни Кравиц и Stevie Wonder в топает Rave-Up Of Wonder’s “Higher Ground”. В 2005 году на премии “Грэмми”, она дала мощный исполнении второго альбома сингл “Если я не Got You”, а затем присоединился Jamie Foxx и Куинси Джонса в перемешивании исполнение “Georgia On My Mind”, Hoagy Кармайкл Песня сделал известный покойного Рэя Чарльза. В ту ночь она отправилась домой четыре награды Грэмми (Best R & B альбом The Diary Of Alicia Keys; Best Female R & B Vocal Performance за “Если я не Got You”; “Лучший R & B Песня для” Вы не Know My Name “; и “Лучший R & B исполнение дуэтом или группой для” My Boo “с Usher).

MTV Unplugged (2005)
Keys выполняться и в записи ее взнос из серии “MTV Unplugged” в июле в Бруклине академии музыки, который должен быть представлен для релиза на компакт-диске и DVD. В ходе этой сессии живут, Ключи добавил совершенно новые меры по ее оригинальные песни, такие как “ценность женщины” и “Изжога”, и провел несколько выбором обложки. Часть аудитории Keys “также включить ее исполнителей гостя, она сотрудничала с несколькими Top такие действия, как рэпперы общепринятая и Mos Def для” Love It Or Leave It Alone “, регги художник Damian Marley для” Добро пожаловать на Jam Rock “и Maroon 5 привести певицы Adam Levine для обложки “Лошади” Роллинг Стоунз “диком” виде.

В дополнение к обложке журнала “Every Little Bit Hurts”, ранее выполнявшиеся женщины великие, как Арета Франклин и Бренда Холлоуэй, клавиши также представила две новые оригинальные песни: “Stolen Moments”, который она написал в соавторстве с душой легенду Al Green, а также “Unbreakable”. Keys “Альбом MTV Unplugged” объясняется 11 октября 2005 через набор J Records.The будет возглавлять новый сингл “Unbreakable”, который окажет влияние массовой США по радио 12 сентября.